Amsterdam

Podría decir que alguien tenemos en Amsterdam y seguro acertaríamos, pero en este caso no es la ciudad a lo que nos referimos. Esta vez es el nombre de una canción de Coldplay. No es mítica y pasa desapercibida al final del álbum. ¿No os sorprendió que la tocaran en su último gran directo en Barcelona?. (Por cierto, hagamos apuestas: ¿créeis que la regalarán esta semana en los conciertos de Madrid y Barcelona?). Y si nos centramos en la letra, ése es el mensaje que queremos transmitir a alguien. Siempre Positivo. No te dejes, no te dejes caer. (del álbum A rush of blood to the head, Parlophone/ Capitol Records en EE.UU., 2002).

Muévete y baila

Seguimos con el concepto movimiento y, por aquéllo de que es fin de semana, vamos a proponer un tema de baile. Lo gracioso es que se basa en una actuacción en directo de los premios Grammy del 2007 digna de ver (en youtube mismo). Se trata de un dueto entre Madonna y Gorillaz, ¿os lo imagináis? Sus canciones estelares son Hung Up & Feel Good Inc., respectivamente. Ni que decir tiene que la diva del pop se llevó un Grammy al mejor álbum electrónico /dance. En fin, sabemos que a más de uno le va a gustar...

Más Movimiento

Y aunque en Estados Unidos no alcanzaron el éxito, como hablábamos de movernos sin viajar, hoy proponemos a los británicos The Move. "El movimiento", como se llamarían en castellano, fue una de las bandas con mejores directos de finales de los sesenta. Su corta historia tiene enjundia, pero nos la reservamos para otro día. Os dejamos con su psicodelia y con I can hear the grass grow, que alcanzó la segunda posición en los charts del Reino Unido. (Single de 1967, Deram).

Desde el Wishkah

Otra pareja de amigos nos escriben desde Seattle, la cuna de bandas tan míticas como Nirvana. A pesar de no ser oriundos de dicha ciudad, como este trío es la referencia por antonomasia al sonido Seattle, creemos que es más que justo proponer uno de sus temas: Territorial Pisings. Con esta canción no parece que vayamos a alcanzar un estado propio de la meditación , pero ¡qué importa! es un temazo.
(Del álbum Nevermind, Geffen, 1991).

Vamos todos de viaje

Para aquéllos que no se van a nigún sitio pero que igualmente quieren viajar, proponemos apuntarse al carro de Jamiroquai. ¿Por qué? Su disco titulado "Travelling without moving" apoya esta idea. Y para seguir el movimiento, "Virtual Insanity", una canción cuyo videoclip sugiere aún más este concepto, pero con efectos especiales. El vídeo nos muestra a un Jay Kay que no para quieto, por arte de magia, en una habitación nada estática tampoco. Lo recordáreis seguro. Por eso -no en vano, MTV lo premió en 1997 en sus Music Awards-, o por que los encumbró al éxito haciendo bailar a medio mundo.
(Jamiroquai, Travelling without moving, Sony MBG, 1996. El vídeo de "Virtual insanity" fue dirigido por Jonathan Glazer).

Aires gélidos

Un amigo se nos va de vacaciones a Islandia y... ¿qué mejor que ponernos en antecedentes? En éstas, habréis imaginado ya que la canción va a ser de los islandeses Sigur Rós. ¡Efectivamente! Proponemos "Ágætis byrjun", uno de sus clásicos.

Para la ocasión, os animamos a que en vez de buscarla en el álbum de título homónimo, lo hagáis en el dvd Heima, ya que se trata de un documental donde sale la banda y está rodado íntegramente en Islandia. ¡Así la ambientación de la que hablábamos será total!.

Por cierto, éste fue votado por los usuarios de IMDB (Internet Movie Data Base) como el mejor de todos los tiempos... Ahí es nada.
(Ágætis byrjun, Fat Cat, 1999. Heima, dirigida por Dean DeBlois, Klikk Productions, 2007. En youtube, simplificad: sigur ros agaetis byrjun).

Siguiendo con una de Starkey

Algún curioso habrá (o eso queremos pensar) que haya investigado la relación entre The Who y Oasis. Pues bien, a parte de lo mencionado, ¿os habéis encontrado con Zak Starkey? Efectivamente, se trata del batería de los dos grupos en los últimos años (y bastante disputado entre el 2004 y el 2007). Así pues, siguiendo la cadena de casualidades, el tema de hoy será de Starkey. Pero no de este Starkey, sino de su progenitor: Ringo Starr. (Si, habéis leído bien, Richard Starkey es su verdadero nombre).
La canción: "Don't pass me by", donde Ringo no sólo está presente en la batería sino en la voz principal. Además, merece la pena remarcar que se trata del primer tema que compuso él solito. (The Beatles, White Album, Apple Records, 1968).

En el sentido opuesto

Hoy, para contrarrestar el efecto de la canción desesperada de ayer, proponemos un tema cuya letra, yendo en la misma dirección, nos lleva radicalmente al sentido opuesto.
En efecto, los Gallagher, como en muchas de sus canciones, impregnan sus melodías con un positivismo que más de uno debería aplicar para sí, incluidos Pete Townshend y Roger Daltrey (los de The Who que permanecen en activo). Hablamos de "The hindu times" (Oasis, "Heathen chemistry", Big brother Recording/ Epic Records, 2002).
Por cierto, la relación entre Oasis y The Who no acaba aquí, si sois curiosos, buscad "My generation" y veréis...

Una canción desesperada que no es de Neruda

Para amenizar los días de verano y hasta que la redacción formal vuelva a ser nuestra ocupación, de forma aleatoria e irregular -un poco de anarquía estival nunca viene mal-, iremos proponiendo varios temas musicales. El porqué unos y no otros os lo dejamos a vosotros averiguarlo, siempre podéis preguntarlo en el apartado de Comentarios -por cierto, ¡sería fabuloso!-.

Hoy, un tema al que podríamos llamar la canción desesperada, y sin que vaya seguida de veinte poemas de amor, claro. ¿Su título? "The seeker" -es decir, cualquiera de vosotros cuando la busquéis-. ¿De Quién? de The Who -decir esto es como responder con otra pregunta, al más puro estilo gallego-. Bromas aparte, y para que lo encontréis, se trata de un single publicado en 1971 por Track / Decca (Reino Unido /EE.UU.).

Els quatre gats

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El ballet del amor en el Liceu

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Summercase: ¿el festival del verano?

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Un festival pasado por agua

Aunque Zaragoza acoja en su seno la Expo del Agua durante tres meses, en el presente relato no nos referimos a este evento, sino a otro acontecimiento de relevancia mundial que se daba cita en la capital aragonesa el día 12: el festival heavy llamado Metal Way.

Efectivamente, en el atardecer del viernes en tierras del Ebro, el agua hizo presencia reclamando un protagonismo que nadie -ni siquiera la Gota Fluvi, su pariente de la Expo-, le había otorgado. De hecho, el cielo propinó una lluvia intensa a la par que una bonita tormenta eléctrica, digna de un Thor consternado y espléndido al mismo tiempo. En otras palabras, cayó lo que se hubiera denominado tormenta de verano de no ser por la descomunal tromba de agua que propició. Se han descrito anteriormente lluvias torrenciales, sin ir más lejos, en el Diluvio Universal; pero en este caso, no había refugio alguno, por lo que complicó el viaje a los miles de personas -en vez de animales- que hacia allí se desplazaron. Sin embargo, aún hizo algo más: destrozó a su paso, cual caballo de Atila, las instalaciones de la Feria de Muestras -lugar donde se iba a celebrar al día siguiente el malogrado festival-.

Hablando estrictamente de conciertos, el día 11 en el mismo emplazamiento, se estaba ya disfrutando la segunda edición del llamado Monsters of Rock -con los famosos Deep Purple a la cabeza-. El Metal Way -previsto para el día 12 y cuya programación también se jactaba de comenzar a las 12:45 y prolongarse extenuante hasta las 2:45- contaba con un elenco de celebridades: Leyenda Prohibida, Lauren Harris, Rose Tattoo, Avenged Sevenfold, Barón Rojo, Iced Earth, Slayer, Iron Maiden y Avantasia.

Por lo que respecta a aquel momento, y como debió pasarle al resto de viajeros, dicha inclemencia meteorológica sólo nos complicó la conducción de la expedición, pero apenas nos preocupó: bautizamos con ironía tal fenómeno de la naturaleza como la nube apocalíptica. Al rato, ya en Zaragoza, los lugareños nos acogían entre exclamaciones de "¡qué mala suerte!". Claro, se referían a que con lo poco común que es la lluvia allí, nos había pillado de visita -y desprovistos de medios, dicho sea de paso-, y con una elevada probabilidad de repetirse en las siguientes horas, lo que significaría ver las actuaciones calados hasta la médula. Grandes conocedores del profundo Aragón, lo que no sabían es que la lluvia, combinada con un cierzo huracanado, ya había provocado daños irreparables en el susodicho recinto, accidente laboral con un herido grave incluido.

A la mañana siguiente, ajenos aún a esa cruda realidad, era emocionante identificar gente paseando por el centro que allí se encontraban inequívocamente por la cita musical. De algún modo, era como si al verse se reconocieran los unos a los otros como miembros efectivos de una misma comunidad. Aclaro: digo "inequívocamente" puesto que se correspondían con la estética arquetípica heavy, en especial los chicos. Aunque había de varias generaciones, preponderaban los que ya pasaban de la treintena. No en vano, este grupo era el que seguía más fielmente el estilo, de ahí que se hiciera más notorio e identificable. Por otro lado, la edad estaba en perfecta sintonía con el cartel, que daba pie a que acudieran dinosaurios con solera: varios de los grupos son considerados padres del género. De hecho, leyendas como Iron Maiden, Slayer o Barón Rojo -cuyo, curiosamente, primer disco está dedicado a la memoria de John Lennon- llevan en activo desde el año 80. Los demás grupos tampoco se quedan atrás: Avenged Sevenfold y Rose Tattoo más de cuatro lustros -de éstos sin contar con un paro en el medio-, y el líder de Avantasia, lleva cantando quince años. Si bien es cierto que por su corta carrera, Lauren Harris y Leyenda Prohibida podrían considerarse alumnos aventajados: ella, veinticuatro añitos, es la hija del fundador de Maiden, y ellos, banda local separada durante veinte años a causa de la trágica muerte del cantante, vuelven con nueva formación.

No obstante, el momento de confraternización máxima entre este colectivo, se produjo cuando se empezó a escampar la mala noticia: el festival se había cancelado. Todos se sentían desdichados y, como las penas compartidas parece que son menos pesarosas, allí estaban, intercambiando lamentos. El drama parecía ir in crecendo a medida que éramos testigos de más muestras de desasosiego: rostros lánguidos, palabras de desconsuelo, quejas y críticas a la organización -por parte de los más consternados-. Creo que la imagen que puedo evocar como la más descriptiva de tal dolor es dos heavies entrando en una tienda Disney; debían estar profundamente confundidos tras la tragedia.

Pero, como dice el refrán, al mal tiempo -y nunca tan literal-, buena cara, y los que decidimos capear el temporal sin recular hasta nuestras lejanas casas, nos replanteamos la jugada: invertiríamos los 65 euros de la entrada saliendo de juerga. El principio fue duro, pues desconectar de lo acontecido no resultaría fácil: melenudos y camisetas negras por doquier tras girar cualquier esquina. Pero con el transcurso de las horas, y con la llegada de más amigos, ya se hacían gracias hasta de los ídolos -imaginándolos gritando empapados-, o juegos de palabras como "el festival heavy se cancela, ¡qué heavy!". Bromas aparte, lo más curioso de la noche -además de comprobar que la hermandad del dicho colectivo seguía en los bares del Casco- fue conocer a un chico que decía ser el ganador de un concurso cuyo premio consistía en cantar con Maiden. ¿Sería acaso verdad? Lo fuera o no, el chaval tenía una pinta de amargado que parecía demasiado natural para acusarle de embustero.

Y bien, a pesar de que nos quedamos sin poder hacer una crónica y sin conciertos, salir por Zara-goza es una goza-da. La gente es majica y zonas de marcha no faltan. Aunque eso sí, no se os ocurra pedir un café en un bar de tapas.

Maga nos hechiza

Anoche en Heliogàbal, Maga nos deleitó con su concierto. La formación -al 67% pues el batería David García no está presente en esta gira por atender a sus otras obligaciones profesionales-, lo dio todo en su hora y media de actuación. Sólo con un bajo -Javier Vega-, una guitarra, y la prodigiosa voz de Miguel Rivera hicieron de la velada un momento mágico, tal y como se esperaba de ellos.

La sala Heliogàbal era el ambiente idóneo para la cita con estos sevillanos. No sólo por su ubicación, en el barrio de Gràcia de Barcelona, sinó por lo íntimo del local: era como estar en la sala de estar con la familia y unos amigos. De hecho, su aforo es pequeño, así como sus dimensiones: Maga estaba, a lo sumo, a cinco metros en línea recta de la pared donde yo apoyaba mi espalda.

Ellos, sobre un par de taburetes de madera -también en concordancia con un concierto acústico-, y las paredes rojas detrás, eran el objetivo perfecto para una bonita instantánea. Ahora bien, para la poca gente que allí cabía, sobreindexaban las cámaras "de verdad". Efectivamente, no sé si porque en Gràcia se lleva ser artista y/o bohemio o porque los chavales sabían realmente de fotografía, sacaron un montón de aquellas reflex casi como las de antes, de las que pesan. Yo, desprovista de mi digital-todoterreno, improvisé móvil en mano; aunque claro, no se puede confiar en las nuevas tecnologías: en mitad del evento, le dio por quedarse literalmente en blanco.

De vuelta a mi papel de oyente, las sensaciones fueron indecriptibles. Miguel ponía la piel de gallina con ese registro vocal. Y no debía ser precisamente la que más disfrutaba, pues apenas sabía las letras de las canciones. Sin embargo, observé que un gran número de personas hacía playback o directamente las coreaba. Este hecho, junto con la presencia de seguidores andaluces, y no sólo lugareños -graciencos-, demuestra que este grupo cuenta con numerosos adeptos en su haber. En general, el público era más bien joven o muy joven -la media estaría en los 25-, y estos últimos destacaban por un estilo de vestir más bien popero.

Los que conocemos a este grupo de hace varios años -diría que la gran mayoría de los presentes- acabamos más que satisfechos, ya que su repertorio pasó por casi todas sus piezas más míticas desde su primer EP -editado en 2001 y muy aclamado por la crítica- hasta un par de avances de su nuevo álbum. Así pues, pudimos disfrutar de: Blanco sobre blanco, Maga, Celesta, Un lugar encendido, Astrolabios, Azul cabeza abajo y Táctica en la sombra. Ya en el bis, y tras una insistente petición de Diecinueve, por fin llegó la susodicha. En estos minutos extra, me quedé esperando El ojo espejo o Agosto esquimal, que al menos yo había echado de menos, pero nunca llegaron.

Lo que quizá no todos conozcan tan bien de Maga como sus canciones es que sus miembros han sido o son colaboradores de Australian blonde, Long spiral drimin', Germán Coppini de Golpes bajos y Sr.Chinarro -de los que Javier ha pasado incluso a formar parte por estar considerado como uno de los mejores bajistas de la escena independiente-. Asimismo, han contado con la ayuda de productores de gran fama: Paco Loco, el de Tom Waits, o Sebadoh -de los que hablamos más abajo en la crónica llamada Toma Lo-fi: http://semolinapilchards.blogspot.com/2008/06/blog-post_6370.html -.

Por otro lado, destacaría de lo que tocaron un tema que debió sorprender a más de uno: Anabel Lee de Radio Futura, lo que me llevó inmediatamente a recordar a mi hermano cuando la ponía en casa. Parece ser que este tributo a esa banda tan importante de los años 80 es debido a que Miguel tenía un grupo -Proyecto Datura- de versiones de aquellos maravillosos años.
Y puestos a encontrar referencias al pasado, tenemos dos peculiaridades que rinden de algún modo homenaje a The Beatles, banda que a nosotros nos encanta. La primera es el nombre de la discográfica con la que han grabado sus 3 discos: Limbo Starr. La segunda es, ni más ni menos, otro nombre, pero esta vez el de sus álbumes. En realidad, éstos no poseen título -tan sólo aparece escrito Maga en la portada- de ahí que se identifiquen por el color, obteniendo así: el rojo, el blanco y el negro.
Y para acabar con las reminiscencias, otro guiño, aunque ya no musical sinó literario, es el relacionado con el nombre -sí, de nombres van las curiosidades- de la banda. En efecto, éste procede de la protagonista de Rayuela, la novela de Julio Cortázar. Por cierto, antes de pasar a llamarse Maga, la formación original constaba de cuatro, siendo la hoy desaparecida una chica -la cantante principal-.

Una vez acabado el concierto, tras el bis, nos dimos una vuelta por el local. A pesar de tener ciertos elementos decorativos muy particulares, no pude realizar ninguna fotografía para mostrároslos. Salimos a una mini-terraza interior con dos mesitas. Me recordó al patio de una casa de pueblo; se cotizará cara en verano -es decir, ya mismo si no vuelven las inclemencias de, hasta la fecha, un extraño y lluvioso junio-. Dicen que en el mismo lugar pero un día antes -en el que Maga también actuó-, algún afortunado pudo tomarse una cervecita con los músicos, como quien se encuentra con dos colegas por casualidad y empiezan a charlar. Si ya lo decía al principio: era como estar en casa.

Today it's HIS birthday: Paul McCartney

Simplemente, unas amables palabras a un genio en toda regla, Paul McCartney, que hoy 18 de junio cumple 66 años: ¡FELICIDADES!
Siendo Miembro de la Orden del Imperio Británico -insignia que recibió de Her Majesty en 1965-, no sabemos si deberíamos hablarle de usted y darle el tratamiento de Sir por delante, pero que por favor nos permita la familiaridad espontánea que nos otorgamos... por ser ésta con su debido respeto.

A título personal, siempre he dicho que si pudiera conocer a un miembro de un grupo, sé quién es el primero de mi lista desde mi adolescencia. Pero cuando lo pensé aún no conocía a este músico -por abreviar- con la profundidad que se merece: de haberlo hecho, lo hubiera colocado desde mucho antes en el pódium del top of the pops. De hecho, y me alegra que sea así, aún me queda camino por recorrer de su trayectoria. En efecto, pues, el caballero, lejos de estarse quietecito y dejarlo en lo más alto cuando The Beatles se separaron -aunque de eso hace ya Many years from now-, siguió sus andaduras, con y sin With a little help from his friends.

Como muchos harán el día de hoy, y tantos otros días del año, queremos aprovechar para desearle lo mejor en su día de aniversario, y en lo que le queda por dar, que esperamos sea mucho. Si pudiéramos pedir un deseo: Macca, ¿nos invitarías a tomar un té en tu English Garden de Liverpool?

La canción del día y nuestra especial manera de felicitarlo es disfrutando de Birthday, tema que además de ser suyo, goza de ser el único en que comparte la voz principal con John Lennon. Sin duda, os dejamos con un poco de música que, como mínimo, amenizará la fiesta... ¡de cumpleaños!

Josep Carreras con... YouSayYes !

Las bambas rojas y lecciones de hip hop del Enemigo Público

Lo único que sabía de Public Enemy era por un niño de mi clase. Corría el año 1991 y él sólo tenía 11 años. Ni que decir tiene que en esa época ni el hip hop era un género consolidado ni tenía el peso que en nuestro país tiene ahora. Lo curioso es que el chavalillo en cuestión quedó grabado en mi mente por aquella entonces excentricidad. También, de hecho, por otra que me costó encontrar: unas Patrick Ewin de color rojo. Y es que las bambas deportivas de colores para chicas, muy a mi pesar, tardarían mucho tiempo en comercializarse.

Por todo ello, volviendo al Enemigo Público (nombre del grupo en inglés), nunca hubiera imaginado presenciar un concierto suyo. Pero como canta aquélla melodía, "la vida te da sorpresas": el jueves 29, en el Primavera Sound, sucedió. Llegamos a los pies del RockDeLux y apenas había gente: nos quedamos. La idea era verlo un rato y satisfacer la curiosidad. Sin embargo, se llenó de tal modo y estábamos tan cerquita del escenario, que nuestra privilegiada posición nos permitiría también disfrutar de pleno del que sería el siguiente grupo on stage: Portishead. Así que, obviamente, nos quedamos.

Con algo más de retrospectiva, Public Enemy, nació en Long Island (Nueva York) hace 21 años, llegando a publicar 12 álbumes, entre los cuales destaca "It takes a nation of millons to hold us back" (1988) por encumbrarlos al estrellato. Precisamente, el que interpretaron en el PS con un show que voy a tratar de contaros. Y es que, permanecer en el RockDeLuxe, lejos de un suplicio, se convirtió en una fiesta: el concierto de Public Enemy fue realmente bueno - siguiendo con la canción: segunda sorpresa. Y aún diría más: tras acabarse el festival, fue uno de los más disfrutados.

Empiezan con unas bases, sin voz. Dos tíos en una mesa enorme de mezclas, capitaneada por un Mac. Se supone que es una intro, pero con veinte minutos de duración... se convierte en mucho más que eso. Por las protestas del público de las primeras filas, los fans, no parece normal. Quizá tienen algún problemilla -los otros componentes del grupo no están presentes- como les había pasado con su logotipo. En efecto, Public Enemy tiene una insignia gráfica muy suya, que para la ocasión, y a modo de bandera, habían intentado colgar en el fondo del telón del escenario. Pero izarla adecuadamente también les había tomado su tiempo.

Por fin, salen tres bailarines. Los voy a describir porque con "bailarines" se pueden imaginar tres chicos finolis y vestidos monos. Pues no. Estos son tres tiarrones, a cada cuál más cuadrado, con vestimenta militar, en tonos grises en vez de caquis, y con algo así como bastones/porras. Empiezan a bailar cual coreografía pseudo-militar. Y uno de ellos, que ahora se pone un chaleco antibalas -de esos por fuera que lleva el FBI en las películas- coge un micro. Éste va a ser la tercera voz en algunos coros.

A continuación, salen las dos voces principales: Chuck D y Flavour Flav. Para aquéllos que no sepan la pinta que gastan: rappera, lo que al ser negros parece que suma autenticidad, pero de distinta guisa. De hecho, el primero es un tipo alto y fuerte vestido como si fuera a jugar un partido de baloncesto; el segundo es un hombre delgado y, a pesar de parecer mayor, también ronda la cincuentena y viste con ropa ancha, sin olvidar ningún atuendo característico -sudadera con capucha, gorra de visera, cadenas de oro y anillos poco menos que discretos. Algunos reconocerán a Flavour Flav por el reloj de enorme esfera que siempre ha llevado colgado en el cuello. Entran también en escena un batería (Professor Griff), un guitarra (Brian Hardgrove) y un bajo. Pero a pesar de esta formación, éste no es un grupo de rock.

Muy coordinados en palabrería y movimientos, empiezan a hablarle al micrófono. Flavour Flav, haciendo más la voz secundaria que la principal, se pasea de un lado a otro. Con sus gestos típicos de rappero, sube al bafle que hay justo al borde del escenario y aún ahí arriba, Chuck D, que está detrás, al ser más alto y más estático, se ve perfectamente.

De hecho, los que saben de hip hop conocerán los conceptos hype-man y MC. En Public Enemy no sólo queda claro cuál es el papel de cada uno en este género -y en ocasiones, en el funky-, sinó que son verdaderos maestros. El MC (Master of Ceremony -Maestro de Ceremonias-, en ocasiones Mic Controller -Controlador de micro) es Chuck D: lleva la voz cantante -nunca mejor dicho-, rappeando sus rimas, a veces en freestyle (estilo libre, es decir, no escritas de antemano). El hype-man (que traducido sería algo así como El hombre que estimula) del grupo es Flavor Flav, y hace justo lo que nosotros presenciamos sin saber de esta terminología: anima a la audiencia y canta siendo sólo voz de apoyo, para dar tiempo al vocalista principal.
Sin ir más lejos, más avanzado el espectáculo, el momento gracioso de interacción con el público lo protagoniza Flavour Flav. Con el típico "yo canto esto, y luego vosotros lo intentáis imitar", lo que nos queda claro es que, aparte de que resulta cómico, posee un amplio registro de voz.

En realidad, toda la banda goza de una gran fama debido a su trayectoria, pues ha sido pionera en muchos aspectos. Especialmente por caracterizarse por unas letras no sólo trabajadas de forma poética, sinó también comprometidas con la política, el pueblo afroamericano y la crítica a la manipulación de fuerzas como el FBI o los medios de comunicación. Esto repercutió en otras bandas puntales de hip hop. Es el caso de los Beastie Boys, que también fue de los primeros en publicar en formato mp3, favoreciendo así el desarrollo de la música en internet. Además, el Enemigo Público añadió elementos sonoros al hip hop, especialmente en materia de scratching -el rasgue de plato propio del los DJ, Disk Jockeys o pinchadiscos-.

Efectivamente, ese peculiar sonido nos recuerda qué clase de concierto estamos viviendo. Y es que, tenemos al fondo a uno de los DJ del principio, DJ Lord. Tiene un papel "discreto" durante la actuación, pero también goza de algún "solo". De hecho, cabe mencionar que han pasado por Public Enemy DJ muy reconocidos.

En este sentido, distintas personalidades de la industria musical están a caballo entre la banda y colectivos muy relacionados con ella. Los dos casos más claros son: los S1W, Security of the First World, nacidos como un cuerpo de seguridad en la fiestas de hip hop, y los The Bomb Squad, un importante equipo de producción de grandes estrellas -inclusive de otros estilos-, como es el caso de Terminator X -el anterior DJ por antonomasia del grupo- o Sister Souljah.
Los nombres de estas dos organizaciones son simbólicos, en línea de lo apuntado anteriormente sobre la idelogía reivindicativa de la banda (en castellano serían Seguridad del Primer Mundo y El Escuadrón de la Bomba, respectivamente). Lo que en realidad resulta muy curioso, pues el nombre del grupo en sí no nació exactamente con esa connotación política. La banda tomó el nombre por que Chuck D lo había empleado en un álbum, al sentirse amenazado por un MC a un desafío típico en hip hop: una batalla freestyle. Sin embargo, el origen del término Public Enemy se había popularizado en los años 30 para designar a los gangsters de Chicago, y a la sazón lo adoptaron las películas de cine negro -aunque en general, se había acuñado para todos aquellos individuos criminales o extremamente peligrosos para la sociedad-.

No obstante, en el show, no ha habido ninguna pelea, ni nadie se ha sentido intimidado por el Enemigo Público. Incluso al contrario, pues regalan unos minutos más a la audiencia. Quizá a razón de que el concierto ha tenido un principio más que largo. Al final, han cumplido su objetivo: no se han dejado ni un tema en el tintero. Agradecidos una y otra vez al público, salen por donde han entrado. Pero no por siempre jamás, pues como la noche va de sorpresas, aún habrá otra más por su parte, que tardará otra hora en llegar... pero para saberla, deberéis leer más abajo sobre Portishead.

La pregunta que quedó en el aire aquella noche: ¿estaría el ahora hombre hecho y derecho disfrutando como nosotros ante su idolatrado grupo de la infancia y de, para más INRI, uno de aquellos discos de cuando éramos críos?

Diez años después: toma Lo-fi

Es curioso cómo uno llega a veces a las cosas, pero tirando y tirando del hilo, he llegado. Diez años después del disco de blur con título homónimo, en el Primavera Sound hemos tenido la oportunidad de presenciar tres conciertos relacionados con él tales como los de: Stephen Malkmus and the Jicks, Young Marble Giants y Sebadoh. Y, os preguntaréis, ¿qué tienen que ver este trío con los blur? El lo-fi. Y, ¿por qué hablar de ellos ahora? Sencillo: los tres han tenido sus momentos de gloria en el PS.


Efectivamente, el "Blur" (1997) se caracterizó por un sonido más indie rock y no tan puramente Britpop - género de los que, junto con Suede, Oasis y Pulp, blur fueron los máximos exponentes. Y de las fuentes del indie rock, Damon Albarn -líder de blur- reconoció haber bebido especialmente de Pavement. Pavement tuvo una carrera relativamente corta (su primer álbum data de 1992 y desde 1999 está en un hiato sine die) pero ha quedado como grupo de culto. Y como estandarte por excelencia del lo-fi en los 90.

Miembro fundador de Pavement, el californiano Stephen Malkmus, empezó a grabar discos en solitario junto a The Jicks en 2001. El cuarto y último hasta la fecha es el que estuvieron presentando el sábado. Y a pesar de que lleva por título "Real Emotional Trash" a nosotros no nos pareció Trash (Basura) para nada. Al contrario. Además, se nos antoja un álbum que perfectamente podría haber sido de Pavement. Stephen, guitarra y voz principal, parece un tipo con humor. Bromeaba incluso intentando su mejor castellano. Así como la bajista y voces, Joanna Bolme. Al parecer, tenían cierto problema para oírse a sí mismos encima del escenario Vice, lo que nos recordó a los Beatles en aquella época de ruido. Aunque no por mucho tiempo, aún era de día, así que veíamos sobradamente sus sonrisas en todo momento.

También era de día en el concierto de Young Marble Giants. Sin embargo, siendo en el Auditori, allí no calaba la exagerada humedad que asolaba Barcelona. Esta banda, formada en Cardiff en 1979 y con tres discos lanzados en sus apenas tres años en activo, es considerada una clásica del lo-fi. Efectivamente, surgieron tras el post-punk y estuvieron a pie del cañón los primeros años de la década de los 80. Con los debidos respetos, el concierto nos pareció plano. Y aunque sonaban bien, las bases se repetían durante toda la canción. La manera de cantar y la voz de Alison Statton era espectacular. El montaje visual con las luces era elaborado pero no acababa de dar calidez. Así que, en definitiva, la actuación nos dejó algo fríos (aunque no tanto como los espectadores que se quedaron fuera, claro).

Y por último, qué decir de Sebadoh. Sebadoh no sólo fue fundada por un ex-miembro de Dinosaur Jr., grupo clave en el momento de la eclosión de Nirvana, sinó que se considera otra banda puntera del lo-fi. Lo que lamentamos es no poder narrar en primera persona cómo fue su concierto en el RockDeLux, pues estábamos disfrutando de otro. Sin embargo, y para darle humor a la cosa, diremos que sus ex-colegas de grupo, sí los mismos que lo expulsaron de Dinosaur Jr., estaban al día siguiente dando todo en el escenario Estrella Damm. ¡Ay, si Kurt Cobain levantara cabeza!

Portishead... sencillamente genial

Con un solo disco, Dummy (1994), Portishead consiguieron estar en lo más alto. Ellos, aunque detractores de lo que consideran una terminología de prensa, el género llamado Trip hop, hicieron de Bristol un lugar legendario. Junto con Massive Attack y, más tarde, al volar el pájaro del nido "masivo", junto con Tricky. Quien haya estado en Bristol sabrá que es una ciudad tranquila y aunque su escena cultural está en constante ebullición, parece estar suficientemente sosegada como para llevar el trajín de ser el punto de mira de la industria musical.

Efectivamente, esto demuestra que Portishead son oriundos del lugar: se han tomado ni más ni menos que diez años de retiro hasta su reaparición este mismo año... ¡Y menuda reaparición!. Será por ello que el escenario RockDeLux del Primavera Sound estaba a reventar.

El nuevo disco, Third, de título representativo por ser su tercer álbum, si bien se aleja de aquéllo que los medios catalogaron como el Sonido de Bristol y se acerca a la electrónica, lo que está claro que el público lo disfrutó también. Lo cual es aún más positivo si consideramos que sólo nos han dado un mes desde su publicación para poder escuchar los nuevos temas (y algunos, hasta empollarlos).

Al principio del concierto, pensé, Roads, Numb, Wandering Star y Mysterions serán "para flipar". Me quedé corto. No sé si debido a la proximidad al escenario, pero a mi alrededor todos se sabían la letra. Y eran españoles, nada de guiris.

Hubo un momento en que Geoff Barrows dejó sus percusiones varias y tomó prestado el bajo de uno de los músicos de apoyo. A continuación, dicho bajista salió del escenario con el resto de miembros de soporte. Beth Gibbons, la cantante, y Adrian Utley, el guitarrista (dicho así para simplificar), se acercaron a Barrows. Y los tres miembros de Portishead, solos, casi en corro, alumbrados en esta ocasión sin parafernalias, crearon un momento de envolvente simplicidad y de cálida y cómoda atmósfera. Y cual concierto íntimo, nos deleitaron con Glory Box. Se nos puso la "gallina de piel". ¡Era tan sencillo y tan genial al mismo tiempo!. Por si les faltaba por ganarse a algún espectador, creo que este momento, al que los de los 40Principales denominarían "Básico", fue definitivo.

Además, con Glory Box oía corear un nítido "Give me a reason to love you"... las chicas de mi lado se estremecían como Beth Gibbons. "I just wanna be... a woman" seguían. Era demasiado difícil estar indiferente a tal descargarga de sensualidad. Pura emoción al desnudo.

Por otro lado, no sólo gustó el concierto en sí, pues el montaje de luces era muy impactante así como el audiovisual. En el telón de fondo se proyectaban básicamente imágenes a tiempo real desde distintos planos del escenario. Tomadas de cada uno de los artistas. A veces, hasta una misma imagen confrontada o encarada. Espectacular.

Con algunos de estos primeros planos de Beth Gibbons, me fijé en que, con esa voz y esa sensibilidad que le ha merecido tanto éxito, pudiendo ir de diva, es una mujer de apariencia y maneras absolutamente normal. Iba de un riguroso negro, como siempre, y sin ataviarse demasiado. Y aunque su rostro y su figura reflejan sus 43 años, estaba sencilla, bien. Simplemente, encandila.

Durante la hora de su actuación en el festival, tocaron todos los temazos habidos y por haber. Y la descarga de emociones fue tan bilateral, que Beth Gibbons, enemiga de conceder entrevistas ni sesiones de fotos, se quitó el micro y, ni corta ni perezosa, bajó abajo. Sonriendo, daba manos por doquier a los afortundos de la primera fila. Subió pletórica y, con unas palabras amables, Portishead se esfumó tras la cortina. Ojalá no pasen diez años más hasta su próxima gira.

¿Dónde está Lennie?

Se oye, se comenta, se rumorea que un tal Lennie lleva días hablando de nosotros y de nuestras andanzas por el PS. Lennie, si estás ahí en alguno de los diversos escenarios del Fòrum, del Parc Joan Miró o en el Apolo, ¿por qué no te acercas y nos dices lo que tengas que decirnos? Mientras tanto, con tanta gente en este festival, con pintas tan diversas y con las multilocalizaciones... eres como Wally perdido entre la multitud. Sí, "¿dónde está Wally?", nos preguntamos -igual que Martin Handford hacía cuando éramos más pequeños. Esperamos saberlo antes de que al mismísimo Paco Lobatón le dé por buscarte.

La segunda noche en el PS (por Lennie)

Las primeras informaciones que puedo recoger acerca de You Say Yes y I Say No me confunden, como no podía ser menos. Un tipo ya algo jarreado comenta que los ha visto planificando conciertos y asistencias en un metro sin posibilidades de llevarles hasta el recinto Fòrum. “¿A dónde se dirigen este par?”, se pregunta. Más tarde confirmaré que sí, que han llegado, que andan por aquí, bien cerca. Una curranta de barra ha compartido Línea 4 con ellos en el subsuelo, en una escena por lo menos cómica, en la que todos los frikis que se dirigían al lugar se miraban los unos a los otros con gotas de “madre mía” cayéndoles por la frente.

El siguiente informante es Frodo Bolsón, de Bolsón Cerrado. Lo encontramos medio comatoso a las 2 de la madrugada, ya sin fuerzas. Lo ha dado todo en The Sonics, justo delante de Yes y No, en un concierto que tampoco pasará a la historia. Este par de dos andaba como loco intentando pescar una cerveza al tiburón de la mochila EstrellaDamm a la espalda y luces de neón en la diadema. “¡Menudos careros hijos de puta!”, les oye quejar.

Allí les pierdo la pista. Sólo algunos rumores sobre unos bocadillos tamaño mástil de guitarra y fragmentos de una historia relacionada con Portugal que este observador no consigue reconstruir.

Vuelven a aparecer, aunque de manera incongruente, en dos espacios distintos a la vez. Unos me dicen que langidecen bajo la sugerente voz y los movimientos pseudo-chiquito de la gatuna Cat Power. Otros juran que andan en el mismo momento al otro extremo del recinto viendo a British Sea Power. ¿Personalidades múltiples? ¿Velocidades prodigiosas? ¿Informantes con conciencias alteradas?

Les tiendo una emboscada en The Go! Team y no falla. Apostado en la barra les espero, codo en el metal y actitud distraída. Llegan con sus euros de papel en la mano y sin saber que les observo. “Limón y naranja. Con hielo” pide I Say No. El de la barra alucina. Estos no se ponen de acuerdo ni con los refrescos, pienso. ¿Quién es quién? Hagan sus apuestas. “¿Qué coño hacéis?”, parece que se pregunta el waiter. Yo esta jugada ya me la sé, me sonrío. Efectivamente, con sus refrescos en la mano y la petaca de vodka en el zurrón, estos dos personajísimos se disponen a bailar con los divertidos The Go! Team, como no esperaba menos de ellos. ¡Qué mal canta la china, por Dios!

Se acaba la jornada para nuestros amigos, o eso parece. Un deambular pausado por un par de escenarios más revela el agotamiento. Ninguno de ellos consigue turnupearlos de nuevo. Finalmente, sentados en las gradas de RockDeLuxe, engullendo medio mástil más (pedazo bocadillos que se han traído), deciden que es suficiente por hoy. Los sigo hasta la puerta y allí los dejo, cansados, contentos, con su identidad enmascarada por los necesarios jerséis y con la promesa de que mañana los voy a volver a encontrar.

Pintas (o Moda, según se mire) en el escenario ATP

Lo vivido hasta la fecha en el ATP corresponde a una divertida peculiaridad. Hemos comprobado que allí se congregan bandas que son dignas de desfilar en pasarelas -véanse los Breads and Butters de turno - o de acudir a cualquier fiesta que se precie para dar la nota por Pintas, sí señor.
La lección de moda nos la impartieron, respectivamente, Voxtrot y sus compatriotas White Williams.
Efectivamente, el frontman de la banda de Austin luce un conjunto tremendamente llamativo con camiseta azul chillón metida por dentro de unos pantalones rojos ajustadísimos de pitillo, para marcar... tendencia. Si el tipo pretendía lucir los colores Azul y Grana por aquéllo de que el PS se celebra en Barcelona, eso es harina de otro costal.
Mientras que el líder de White Williams viste una camiseta de talla XXL de aquéllas tan enormes que sirven de cami-pijama, y más siendo Joe Williams delgadísimo como es. Y si cabe mencionar parecidos razonables, nos recuerda al desaparecido Ian Curtis en plenos años 80. - Ah, los 80, ¡qué movida! -.
También cabe destacar a su colega el bajista, que nos muestra su gorra doblada por la visera "a lo pato". No sabemos si Pato Donald o Pato WC, pero lo que está claro es que tampoco pasó desapercibido.

La gran revelación

No hablamos en términos de misticismo sino en términos musicales. Anoche, Autolux, una banda desconocida para nosotros, se reveló como El Grupo.
Atmósfera sordida, sonido contundente y unas voces armoniosas.

Autolux enganchaba, estábamos dentro. Y queríamos sentarnos pero nuestros pasos nos llevaban de cabeza a estar más cerca. Fue un absoluto subidón. Las voces del trío de Los Angeles eran un conjunto perfecto. El guitarra de negro, el bajo de blanco y en la batería una chica que hacía las delicias cuando cantaba sola.

La hora en la que Cenicienta perdió su zapato

Dicen que la malograda Cenicienta a las 24:00 debía abandonar rápido el baile para evitar encontrarse desprovista de su bonito vestido y su hechizada carroza.
Pues bien, en el Primavera Sound, a Cenicienta nada le amargó la noche, puesto que alguien había parado el tiempo.
Efectivamente: ayer, el reloj de Flavor Flav no dejó de marcar las 23:59. Y es que nuestro pequeño amigo de los Public Enemy llevaba colgado de su cuello, cual simple cadenita recuerdo de la primera comunión, un pedazo cacho de aparato marca-horas de tamaño pared.
Lo curioso es que, a pesar de estar atrapados en el tiempo a lo "día de la Marmota", la noche no se hizo para nada larga, al contrario. Tanto Public Enemy como Portishead, los siguientes en acceder al escenario principal RockDeLux, gritaron sendos "Barcelonas" y estuvieron animando al público, o retro-animando según se mire, hasta el final de sus conciertos.
De hecho, algún encanto debió hacer presa a tanto seguidores como bandas, pues el susodicho Flavor Flav surgió tras la cortina a cantar con Geoff Barrow, Adrian Utley y el resto de los músicos de apoyo de Portishead. Un mágico momento en el que Beth Gibbons le pasó el micro como quien pasa un relevo...
¿Quién dijo que los cuentos no existen?

La primera noche en el PS (por Lennie)

Prim(av)era jornada festivalera.
A You Say Yes y I Say No se les ve revolotear por las inmediaciones del recinto, según fuentes fiables, a partir de las 21:07. Después de una serie de movimientos que seguramente sólo ellos nos podrían explicar, acceden por las puertas del Primavera Sound a las 21:53, pulsera azul en muñeca derecha, un “give me five” de “¡ya estamos aquí!” y petaca en los huevos. A partir de aquí les perdemos la pista.

Los volvemos a encontrar horas más tardes con sus caras de alucine viendo como Beth Gibbons vacila simpáticamente al público que llena el escenario central durante el emocionante concierto de Portishead. Alguien nos dice que, de hecho, llevan un buen rato ya por allí, intentando que el pequeño de los Public Enemy les diga la hora. Al parecer, han sido las 23:59 durante un buen rato.

Cuando este observador ya se dispone a recoger su tinglado e irse a piltrear, los comentarios de una guiri le ponen las orejas de punta. La tipa, medio colocada y cámara en mano, comenta con sus compinches el encuentro con dos curiosos personajes a los que ha fotografiado. Me acerco, y allí están, sonrisa en la cara y logo en el pecho, mirándome como diciendo: “Hasta mañana”.

Lo que mal empieza... ¿mal acaba?

Si se os ha ocurrido echarle un vistazo a la web del Primavera Sound - "PS" para los amigos y como todos somos amigos, de ahora en adelante abreviaremos con "PS" - , veréis que la cosa no anda muy fina.
La pregunta que de ahí se deriva es: la organización - o deberíamos escribir la Organización - , ¿se ha mirado la susodicha página? Permitidnos afirmar que no.

¡Caza el gazapo!
Como no nos gusta "de criticar", nos hemos permitido apuntar los pequeños errores de la gran página web del PS. (Si se nos olvida alguno... ¡vosotros mismos, añadidlo en Comentarios!).

1. El pdf con el cartel banda/horario/escenario se iba colgando y descolgando (ejemplo del llamado "efecto Guadiana"), sin orden ni concierto (nunca mejor dicho).
2. Cómo conseguir ver a Portishead en el Auditori del Fòrum, es un misterio que ni Fox Mulder podría resolver con sus Expedientes X.
3. Las reseñas de los grupos tenían alguna que otra falta de ortografía, además de un par de errores acerca de su lugar de procedencia.
4. Las fotos de los grupos dejaban mucho que desear. Al menos dos tenían la misma. Alguno que, según parecía, acababa de incorporse, ni se la ponían. Y de rotar, nanai, que siempre aparecían en la home las cuatro mismas fotos de turno una y otra vez.

Parecerán tonterías pero, ¿qué imagen dan estos descuidos?
En fin, y sin ánimo de parecer unos "sobrados", sólo nos cabe pedir: Organización del PS, ¿nos dejáis supervisar la web en la próxima edición?

You say yes & I say no ... @ PRIMAVERA SOUND festival

Este fin de semana en el festival Primavera Sound, podremos ver a You say yes & I say no... Un par de festivaleros (chica y chico respectivamente) que podrían ser dos personajes cualquiera si no fueran ellos mismos. Se trata de un experimento socio-cultural que será narrado a posteriori en este mismo blog (y a saber dónde más).
¿Que os expliquemos más cosas? Uhm, mejor las veis vosotros mismos en el Fòrum de Barcelona este jueves 28 y hasta el domingo 30.
¿No vais? Uhm, pues lo dicho, aquí os lo contaremos.
¿Intriga? ¡Ajá, vosotros sí!, ¡claaaaaro! ¿Que tú no? Uhm, quizá no eres un curioso. ¡Qué raro!... ¡¿¿¡¡eres blogger!!??!

y dice la canción...

I am he as you are he as you are me and we are all together See how they run like pigs from a gun see how they fly I'm crying Sitting on a cornflake Waiting for the van to come Corporation T-shirt, stupid bloody Tuesday Man you've been a naughty boy you let your face grow long I am the eggman they are the eggmen I am the walrus Goo goo g' joob Mr. city policeman sitting pretty little policemen in a row See how they fly like Lucy in the sky See how they run I'm crying I'm crying, I'm crying Yellow matter custard Dripping from a dead dog's eye Crabalocker fishwife Pornographic priestess Boy, you've been a naughty girl you let your knickers down I am the eggman They are the eggmen I am the walrus Goo goo g' joob Sitting in an English garden waiting for the sun If the sun don't come you get a tan from standing in the English rain I am the eggman They are the eggmen I am the walrus Goo goo g' joob Expert, texpert choking smokers don't you think the joker laughs at you See how they smile like pigs in a sty See how they snide I'm crying Semolina pilchard climbing up the Eiffel tower Elementary penguin singing Hare Krishna Man, you should have seen them kicking Edgar Allan Poe I am the eggman They are the eggmen I am the walrus Goo goo g' joob Goo goo g' joob Goo goo g' goo goo goo g' joob goo juba juba juba juba juba juba juba juba juba juba juba juba

Semolina Pilchards - welcome

Semolina Pilchards welcome u!
today this blog was born... and we'll make it grow...
tomorrow never knows