El verano llegó a su fin y como los niños regresan a las escuelas, muchos adultos hacen lo propio en sus puestos de trabajo.
Con esta vuelta al cole he recordado mis tiempos mozos. Por aquello de las asignaturas optativas, entre otros nombres a los que respondían en los distintos planes académicos, teníamos que cambiar de aula. Era una peculiaridad que me hacía especial gracia. En una de esas clases que no era la mía habitual, un día me fijé en algo apuntado a lápiz en el pupitre en el que me sentaba. Descifré el contenido y el final del mismo: "The bitter sweet symphony". Me pareció curioso, pues coincidía con el nombre de una canción que a mí me encantaba y que The Verve apenas acababa de publicar. Pensé que era un hecho aislado, pero en las horas de esa materia, y en esa misma mesa, empezaron a aparecer otras palabras escritas, y siempre con ese fin. En realidad, constituían notas que su autor firmaba con ese pseudónimo y que semana a semana construían una historia. Me sorprendí gratamente: usaba deliberadamente ese hit de The Verve.
"The bitter sweet symphony" llegó a disco de platino y a lo más alto de las listas de todo el mundo. Su popularidad no estuvo exenta de polémicas, como la propia biografía de esta banda y la de su líder, Richard Ashcroft. Por ejemplo, la parte orquestal tuvo que ser atribuida en los créditos en últimas a Mick Jagger y Keith Richards, que litigiaron por considerar excesivo el uso de la muestra tomada de forma legal por el grupo.
Su videoclip muestra a Ashcroft caminando por una calle londinense, resuelto y decidido a no pararse por nada ni por nadie. Sin importarle lo que haya a su paso, segundos antes de que concluya su camino, el resto del grupo se une a él. La idea fue inspirada por otro clip: el de Unfinished sympathy, de Massive Attack, viejos amigos de este blog.
Hablé de esta canción por otros motivos en otra entrada del monográfico de "la Espera", permitidme repetirla hoy por esta anécdota biográfica. Aún la considero asombrosa y genial... cuando la escucho me parece estar ante un verdadero himno.
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1/10/10
5/9/10
El comodín de la llamada
Esperaba simplemente que el tiempo pasara hasta que el reloj marcara la hora de dormir. No recurrí a nadie para pedir ayuda. Pero eso es lo que obtuve al apretar la tecla verde. Oir su voz en el auricular fue en primer lugar un alivio. Después fue más que eso: encontré un amigo al otro lado del teléfono. Sentí fortuna al colgar el aparato.
Recordé entonces un par de canciones. Tienen relación con esta vivencia concreta y seguro con la de más historias de más personas. Se trata de dos singles del álbum Urban Hymns (Virgin, 1997), de la banda The Verve: "Lucky man" y "The bitter sweet symphony". Os animamos a leer su letra, que facilitamos en los comentarios a esta entrada.
Recordé entonces un par de canciones. Tienen relación con esta vivencia concreta y seguro con la de más historias de más personas. Se trata de dos singles del álbum Urban Hymns (Virgin, 1997), de la banda The Verve: "Lucky man" y "The bitter sweet symphony". Os animamos a leer su letra, que facilitamos en los comentarios a esta entrada.
10/7/10
Risa crítica
Comentábamos el mes pasado que la risa puede surgir de mil maneras, y su intención puede ser muy distinta. Los hay que usan el humor para criticar. Hoy, os proponemos gozar de la espera con esta propuesta.
Si bien existe una gran variedad de humoristas, nos remitiremos al ya desaparecido y aplaudido Bill Hicks -cuyo legado bien valdría la pena para otra entrada del blog-. Lo que no es tan gracioso es que sus críticas, grabadas hace más de 15 años, siguen aún vigentes. Es curioso cómo la Historia se repite...
Podéis seguir el link para disfrutar de su célebre monólogo sobre Música, drogas y el diablo -parte 1, subtítulos en castellano-:
http://www.youtube.com/watch?v=aFsz3-KKXG4
Si bien existe una gran variedad de humoristas, nos remitiremos al ya desaparecido y aplaudido Bill Hicks -cuyo legado bien valdría la pena para otra entrada del blog-. Lo que no es tan gracioso es que sus críticas, grabadas hace más de 15 años, siguen aún vigentes. Es curioso cómo la Historia se repite...
Podéis seguir el link para disfrutar de su célebre monólogo sobre Música, drogas y el diablo -parte 1, subtítulos en castellano-:
http://www.youtube.com/watch?v=aFsz3-KKXG4
10/6/10
La risa
Decíamos que estamos en estado de Espera. En muchas ocasiones, la risa es buena compañía. Por suerte, la podemos encontrar en mil escenas de la vida. Desde el trabajo de un humorista, pasando por la casualidad, o el estar disfrutando, hasta el sano ejercicio de reirse de uno mismo.
Hay distintos estilos de humor, está claro. Desde aquí, la propuesta de hoy es bailar con el delirante Rap del Payaso, del genial equipo La hora chanante - Muchachada Nui. Pinchad en el link:
http://www.kewego.es/video/iLyROoaftJJI.html
Hay distintos estilos de humor, está claro. Desde aquí, la propuesta de hoy es bailar con el delirante Rap del Payaso, del genial equipo La hora chanante - Muchachada Nui. Pinchad en el link:
http://www.kewego.es/video/iLyROoaftJJI.html
6/5/10
Esperando... se rompen moldes
Decíamos que mientras este blog se pone al día, trataremos la Espera como temática a través de distintas propuestas. Hasta ahora nos han acompañado en ella Héroes del Silencio y Antonio Machado. Pues bien, populares como fueron más allá de lo que antes se denominaba "fronteras", este mes una mujer cuya conquista llegó hasta el mismísimo Hollywood: Sara Montiel.
Esta actriz y cantante de 82 años sugería, a sus lozanos 29, qué hacer en ese tiempo de impasse en Fumando espero. En pleno apogeo de su carrera e interpretando este tema, podéis verla en El último cuplé, dirigida por Juan de Orduña (1957, España). Esta película representó un hito, ya que la artista no fue doblada -práctica habitual en el cine de aquellos tiempos-. De hecho, ni siquiera las grandes figuras prestaron su voz original en las posteriores My fair lady y West Side Story -dos de los musicales por excelencia-. Además, su peculiar tono sirvió para romper el molde de la cantante tipo soprano.
Tal y como están las cosas hoy en día, lo que nos propone la Sarísima sería asunto de polémico debate. Sin embargo, a priori, nos parece más interesante la historia del cine y de la música que la ley antitabaco.
"Fumar es un placer
genial, sensual.
Fumando espero
al hombre a quien yo quiero,
tras los cristales
de alegres ventanales.
Y mientras fumo,
mi vida no consumo
porque flotando el humo
me suelo adormecer...
Tendida en la chaisse longue
fumar y amar...
Ver a mi amante
solícito y galante,
sentir sus labios
besar con besos sabios,
y el devaneo
sentir con más deseos
cuando sus ojos veo,
sedientos de pasión.
Por eso estando mi bien
es mi fumar un edén.
Dame el humo de tu boca.
Anda, que así me vuelvo loca.
Corre, que quiero enloquecer
de placer,
sintiendo ese calor
del humo embriagador
que acaba por prender
la llama ardiente del amor."
Esta actriz y cantante de 82 años sugería, a sus lozanos 29, qué hacer en ese tiempo de impasse en Fumando espero. En pleno apogeo de su carrera e interpretando este tema, podéis verla en El último cuplé, dirigida por Juan de Orduña (1957, España). Esta película representó un hito, ya que la artista no fue doblada -práctica habitual en el cine de aquellos tiempos-. De hecho, ni siquiera las grandes figuras prestaron su voz original en las posteriores My fair lady y West Side Story -dos de los musicales por excelencia-. Además, su peculiar tono sirvió para romper el molde de la cantante tipo soprano.
Tal y como están las cosas hoy en día, lo que nos propone la Sarísima sería asunto de polémico debate. Sin embargo, a priori, nos parece más interesante la historia del cine y de la música que la ley antitabaco.
"Fumar es un placer
genial, sensual.
Fumando espero
al hombre a quien yo quiero,
tras los cristales
de alegres ventanales.
Y mientras fumo,
mi vida no consumo
porque flotando el humo
me suelo adormecer...
Tendida en la chaisse longue
fumar y amar...
Ver a mi amante
solícito y galante,
sentir sus labios
besar con besos sabios,
y el devaneo
sentir con más deseos
cuando sus ojos veo,
sedientos de pasión.
Por eso estando mi bien
es mi fumar un edén.
Dame el humo de tu boca.
Anda, que así me vuelvo loca.
Corre, que quiero enloquecer
de placer,
sintiendo ese calor
del humo embriagador
que acaba por prender
la llama ardiente del amor."
3/3/10
Arduas esperas
Mientras este blog se pone al día, ¡ qué mejor que una pequeña sección que tratará de la Espera ! Así es, queridos lectores, recogeremos un fragmento que ilustre este tema cada mes hasta la vuelta a la actualidad más rabiosa. Dicen que al final, todo llega... Y si no ha llegado, es que no es el final.
Comenzamos la nueva entrega con Héroes del Silencio y su Chispa Adecuada. Esta famosa canción apareció con el apellido Bendecida III en el último álbum de estudio como banda, Avalancha (EMI, 1995). En su "póstumo" Rarezas (EMI, 1998), la versión "no es tan sagrada", pero su letra se amplía, como veréis más abajo.
A quien pudiera no gustarle los héroes menos silenciosos del rock, que sea coherente y no le ponga música. Si lo lee como una poesía no se arrepentirá.
"Las palabras fueron avispas
y las calles como dunas
cuando aun te espero llegar
(de un momento a otro)
En un ataúd guardo tu tacto y una corona
con tu pelo enmarañado
queriendo encontrar un arcoiris infinito
Mis manos que aún son de hueso
y tu vientre sabe a pan
la catedral que es tu cuerpo
lo será del enemigo
Eras verano y mil tormentas
y yo el león que sonríe a las paredes
que he vuelto a pintar del mismo color
No sé distinguir entre besos y raíces
no sé distinguir lo complicado de lo simple
Y ahora estás en mi lista
de promesas a olvidar
todo arde si le aplicas la chispa adecuada
Escribe con carbón en mi pensamiento
que cruzamos océanos de tiempo
dibujando los garabatos de mis fantasías
poco es tanto cuando poco necesitas
El fuego que era a veces propio
la ceniza siempre ajena
blanca esperma resbalando por la espina dorsal
Ya somos más viejos y sinceros y que más da
si miramos la laguna como llaman a la eternidad
de la ausencia
No sé distinguir entre besos y raíces
no sé distinguir lo complicado de lo simple
Y ahora estás en mi lista
de promesas a olvidar
todo arde si le aplicas la chispa adecuada"
Comenzamos la nueva entrega con Héroes del Silencio y su Chispa Adecuada. Esta famosa canción apareció con el apellido Bendecida III en el último álbum de estudio como banda, Avalancha (EMI, 1995). En su "póstumo" Rarezas (EMI, 1998), la versión "no es tan sagrada", pero su letra se amplía, como veréis más abajo.
A quien pudiera no gustarle los héroes menos silenciosos del rock, que sea coherente y no le ponga música. Si lo lee como una poesía no se arrepentirá.
"Las palabras fueron avispas
y las calles como dunas
cuando aun te espero llegar
(de un momento a otro)
En un ataúd guardo tu tacto y una corona
con tu pelo enmarañado
queriendo encontrar un arcoiris infinito
Mis manos que aún son de hueso
y tu vientre sabe a pan
la catedral que es tu cuerpo
lo será del enemigo
Eras verano y mil tormentas
y yo el león que sonríe a las paredes
que he vuelto a pintar del mismo color
No sé distinguir entre besos y raíces
no sé distinguir lo complicado de lo simple
Y ahora estás en mi lista
de promesas a olvidar
todo arde si le aplicas la chispa adecuada
Escribe con carbón en mi pensamiento
que cruzamos océanos de tiempo
dibujando los garabatos de mis fantasías
poco es tanto cuando poco necesitas
El fuego que era a veces propio
la ceniza siempre ajena
blanca esperma resbalando por la espina dorsal
Ya somos más viejos y sinceros y que más da
si miramos la laguna como llaman a la eternidad
de la ausencia
No sé distinguir entre besos y raíces
no sé distinguir lo complicado de lo simple
Y ahora estás en mi lista
de promesas a olvidar
todo arde si le aplicas la chispa adecuada"
28/2/10
El porqué de la bicicleta
Corría el año 1967 y los estudios Abbey Road se colmaron de casualidades y anécdotas. Mientras unos consagrados Beatles grababan el odiado y amado, sobre todo en este órden cronológico, Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band, Pink Floyd hacían lo propio con su debut, The Piper at the Gates of Down.
Aunque llevaban ya un par de años tocando en la escena underground londinense y aún les quedaría una carrera llena de triunfos por delante, Syd Barrett no participó enteramente en ningún otro álbum. Y precisamente él es su mayor influencia: casi toda la música y la letra son suyas. La sencillez y el surrealismo de sus canciones han sido elogiados por compositores de la talla de David Bowie, Paul McCartney o Graham Coxon. De lo poético a lo absurdo, el mundo de Barrett es lírico, delirante en ocasiones; destila genialidad. Algunos títulos denotan elementos fantasiosos y otros parecen de lo más cotidianos. Como una mezcla de ambas polaridades, destacamos Bike. Os invitamos a que la disfrutéis y que prestéis atención.
En tal caso, hacia el final de la misma, escucharéis campanas, relojes, gongs, violines, osciladores y otros sonidos editados con ténicas de casete. Éstos constituyen lo que la musique concrète denomina objetos sonoros. Efectivamente, otra de las sorpresas de Bike es que se convierte en una forma de este subgénero electrónico-acústico basado en la acusmatique como fuente, es decir: del sonido que se produce sin que nadie vea qué lo origina. Aunque el Piper se considera un claro exponente de rock psicodélico y Pink Floyd fueron de los pioneros en incorporar asiduamente sonidos de utensilios de todo tipo -a parte de intrumentos- en sus actuaciones en directo, la paternidad de la música concreta se atribuye a Pierre Schaeffer en los años 40. Un montaje musical sonoro en toda regla.
La grandeza de todas estas historias merece una próxima entrega. Por el momento, ya sabéis el porqué de Bike.
Aunque llevaban ya un par de años tocando en la escena underground londinense y aún les quedaría una carrera llena de triunfos por delante, Syd Barrett no participó enteramente en ningún otro álbum. Y precisamente él es su mayor influencia: casi toda la música y la letra son suyas. La sencillez y el surrealismo de sus canciones han sido elogiados por compositores de la talla de David Bowie, Paul McCartney o Graham Coxon. De lo poético a lo absurdo, el mundo de Barrett es lírico, delirante en ocasiones; destila genialidad. Algunos títulos denotan elementos fantasiosos y otros parecen de lo más cotidianos. Como una mezcla de ambas polaridades, destacamos Bike. Os invitamos a que la disfrutéis y que prestéis atención.
En tal caso, hacia el final de la misma, escucharéis campanas, relojes, gongs, violines, osciladores y otros sonidos editados con ténicas de casete. Éstos constituyen lo que la musique concrète denomina objetos sonoros. Efectivamente, otra de las sorpresas de Bike es que se convierte en una forma de este subgénero electrónico-acústico basado en la acusmatique como fuente, es decir: del sonido que se produce sin que nadie vea qué lo origina. Aunque el Piper se considera un claro exponente de rock psicodélico y Pink Floyd fueron de los pioneros en incorporar asiduamente sonidos de utensilios de todo tipo -a parte de intrumentos- en sus actuaciones en directo, la paternidad de la música concreta se atribuye a Pierre Schaeffer en los años 40. Un montaje musical sonoro en toda regla.
La grandeza de todas estas historias merece una próxima entrega. Por el momento, ya sabéis el porqué de Bike.
1/1/10
La primera
Y para comenzar el año, el clásico Concierto de Año Nuevo que ofrece desde el Musikverein la Filarmónica de Viena. Considerada una de las mejores orquestas del mundo, hoy su actuación era retransmitida oficialmente en 72 países. De todas las composiciones de la familia Strauss -que prácticamente supone la totalidad del repertorio-, escogemos la pieza de clausura: la Marcha Radetzky, de Johann Strauss padre. A Georges Prête, el director de este 2010, se le veía disfrutar como un niño a sus 85 años de edad. Lo que nos recuerda que un año más en el calendario no es mucho más que eso, la edad es relativa.
31/12/09
La última del año
Efectivamente, hoy la canción del día será a su vez la última del año. Para esta señalada noche, cada cual escuchará música. Alguno tal vez quiera revivir un recuerdo puntual y encontrará un tema que se lo evoque. Otro habrá que pondrá la canción que más ha aborrecido para despedirla junto con el año. Y alguien que haga una fiesta o acuda a ella para celebrar la salida del 2009 y la entrada del 2010, no parará de escuchar "temazos". Maneras habrá tantas como personas; desde aquí proponemos escoger simplemente una que guste. Y hoy esa es Bike de Pink Floyd de su primer álbum "The piper at the gates of down" (1967, Columbia/EMI). ¿Por qué Bike y no otra? Tendréis que esperar al año que viene para saberlo... ¡¡FELIZ 2010!!
9/12/09
Imágenes borrosas
¡Volvemos a la carga! Esta vez con el anuncio de dos películas que visitan nuestras salas de cine en 2010. Nos sorprende que pese a que sendos estrenos tendrán lugar a mediados de enero, las noticias sobre ambos vengan dando guerra desde hace tiempo. El revuelo no es para menos. ¡Atentos! 
Por un lado, vuelve al cine "Sherlock Holmes", y de la mano de Robert Downey Jr. Como no podría ser de otro modo, éste viene acompañado por su estimado y "siempre a su lado", el eficaz Doctor Watson, interpretado por Jude Law. En esta ocasión el director es Guy Ritchie, lo que produce que esta adaptación esté en el punto de mira. El otro atractivo es Downey, un actor al que sus compañeros de profesión siempre han reconocido un enorme talento y gracias a los que tras la costosa rehabilitación por abuso de drogas, le dieron la oportunidad de volver a la gran pantalla. Hace 5 años de eso y sigue cosechando alabanzas. Por las calles frías y a través de la niebla de Londres, Law resultará seguro un gran aliado en todos los sentidos: veinte años de carrera le han valido una enorme reputación y varios Oscars. Para amenizar la espera, os facilitamos un enlace en el que se encuentran tanto secuencias como fotos y un juego. En efecto, se observa una escena de un crimen en la que se puede uno probar como perspicaz detective ante el ordenador y resolver el misterio: http://unlockyoursherlock.msn-int.com/?mid=es-es&sid=launchpad
Por otro lado, de nuevo una vuelta y el mismo escenario para ella. Así es: el grupo londinense blur se reunió para una serie de conciertos este verano. De hecho, hemos tardado casi una década en verlos juntos de nuevo, tras la marcha de Graham Coxon y 6 años de hiato como banda -aunque en activo con proyectos muy dispares por separado-. Y para celebrarlo, estrenan film: "No distance left to run", título también de una de sus canciones del álbum 13 (1999, Food/EMI). En este documental relatan los momentos más importantes de su carrera, cómo ha sido el camino hacia el reencuentro, la consecuente decisión de emprender otra vez un proyecto conjunto, el período de ensayos, la diversión en los conciertos y la química que ha rebrotado de todo ello. Para matizar mejor este acontecimiento, os avanzamos que próximamente publicaremos la historia del cuarteto y "el blur de los últimos meses". Hasta entonces, un avance del tráiler en su web oficial: http://www.blur.co.uk/
Para finalizar, a modo de flash-back anecdótico, recordamos una reunión informal de los miembros de blur hace algo más de un año, donde al parecer se gestó la idea de volver a tocar: http://semolinapilchards.blogspot.com/2008/11/coxon-vuelve-vuelve.html . Y aquella misma semana también recogíamos la última encarnación del célebre personaje de Sir Arthur Conan Dolye: Crispian Mills en el clip de "Second Sight". Es sin duda una casualidad múltiple, pues la banda que éste lidera, Kula Shaker, es londinense y ese tema fue precisamente el primer single tras su reunión. Ahí es nada. http://semolinapilchards.blogspot.com/2008/11/mills-y-holmes-la-misma-persona.html
Por un lado, vuelve al cine "Sherlock Holmes", y de la mano de Robert Downey Jr. Como no podría ser de otro modo, éste viene acompañado por su estimado y "siempre a su lado", el eficaz Doctor Watson, interpretado por Jude Law. En esta ocasión el director es Guy Ritchie, lo que produce que esta adaptación esté en el punto de mira. El otro atractivo es Downey, un actor al que sus compañeros de profesión siempre han reconocido un enorme talento y gracias a los que tras la costosa rehabilitación por abuso de drogas, le dieron la oportunidad de volver a la gran pantalla. Hace 5 años de eso y sigue cosechando alabanzas. Por las calles frías y a través de la niebla de Londres, Law resultará seguro un gran aliado en todos los sentidos: veinte años de carrera le han valido una enorme reputación y varios Oscars. Para amenizar la espera, os facilitamos un enlace en el que se encuentran tanto secuencias como fotos y un juego. En efecto, se observa una escena de un crimen en la que se puede uno probar como perspicaz detective ante el ordenador y resolver el misterio: http://unlockyoursherlock.msn-int.com/?mid=es-es&sid=launchpad
Por otro lado, de nuevo una vuelta y el mismo escenario para ella. Así es: el grupo londinense blur se reunió para una serie de conciertos este verano. De hecho, hemos tardado casi una década en verlos juntos de nuevo, tras la marcha de Graham Coxon y 6 años de hiato como banda -aunque en activo con proyectos muy dispares por separado-. Y para celebrarlo, estrenan film: "No distance left to run", título también de una de sus canciones del álbum 13 (1999, Food/EMI). En este documental relatan los momentos más importantes de su carrera, cómo ha sido el camino hacia el reencuentro, la consecuente decisión de emprender otra vez un proyecto conjunto, el período de ensayos, la diversión en los conciertos y la química que ha rebrotado de todo ello. Para matizar mejor este acontecimiento, os avanzamos que próximamente publicaremos la historia del cuarteto y "el blur de los últimos meses". Hasta entonces, un avance del tráiler en su web oficial: http://www.blur.co.uk/
Para finalizar, a modo de flash-back anecdótico, recordamos una reunión informal de los miembros de blur hace algo más de un año, donde al parecer se gestó la idea de volver a tocar: http://semolinapilchards.blogspot.com/2008/11/coxon-vuelve-vuelve.html . Y aquella misma semana también recogíamos la última encarnación del célebre personaje de Sir Arthur Conan Dolye: Crispian Mills en el clip de "Second Sight". Es sin duda una casualidad múltiple, pues la banda que éste lidera, Kula Shaker, es londinense y ese tema fue precisamente el primer single tras su reunión. Ahí es nada. http://semolinapilchards.blogspot.com/2008/11/mills-y-holmes-la-misma-persona.html
14/9/09
Viva la vida
Hace un año proponíamos un tema de Coldplay: http://semolinapilchards.blogspot.com/2008/08/blog-post_29.html y planteábamos una pregunta. Al cabo de una semana, el grupo, en vivo y en directo, nos deleitó un espectacular concierto en el Palau Sant Jordi. Y, para alegría nuestra, la cuestión fue respondida: Amsterdam fue incluida en su repertorio.
Este septiembre, casi en la misma fecha, Coldplay volvió a Barcelona. Esta ocasión en el Estadi Olímpic, con problemas de sonido... y sin Amsterdam. Un show muy accidentado aunque intenso y lleno de sorpresas: los ya habituales globos en Yellow, papiroflexia de colores revoloteando, fuegos artificiales, o Billie Jean de Michael Jackson versionada sobre una pequeña plataforma en medio del estadio. Fueron casi dos horas repasando éxitos y absolutamente todas las pistas de su último álbum, Viva la vida or Death and all his friends, entre las que destacaríamos Violet Hill y Lovers in Japan.
Precisamente en Japón se hallaba en ese instante un corresponsal de este blog, esta vez festejando su cumpleaños sin nosotros. Por eso hoy celebramos la efeméride y la casualidad con la canción del día: la emocionante Politik, del aclamado A rush of blood to the head (Capitol/Parlophone, 2002).
Este septiembre, casi en la misma fecha, Coldplay volvió a Barcelona. Esta ocasión en el Estadi Olímpic, con problemas de sonido... y sin Amsterdam. Un show muy accidentado aunque intenso y lleno de sorpresas: los ya habituales globos en Yellow, papiroflexia de colores revoloteando, fuegos artificiales, o Billie Jean de Michael Jackson versionada sobre una pequeña plataforma en medio del estadio. Fueron casi dos horas repasando éxitos y absolutamente todas las pistas de su último álbum, Viva la vida or Death and all his friends, entre las que destacaríamos Violet Hill y Lovers in Japan.
Precisamente en Japón se hallaba en ese instante un corresponsal de este blog, esta vez festejando su cumpleaños sin nosotros. Por eso hoy celebramos la efeméride y la casualidad con la canción del día: la emocionante Politik, del aclamado A rush of blood to the head (Capitol/Parlophone, 2002).
2/9/09
Sedientos en el desierto
No es que estemos relatando las aventuras de las vacaciones, nos referimos a la noticia siguiente: Oasis están en trámites de separación. Tal vez sea otra broma pesada de los Gallagher, otra ocasión de dejar empantanado un tour a medias... Pero, ¿y si las desavenencias que han caracterizado a los hermanos han llegado al límite? Noel ha declarado que abandona el grupo y se prepara para un disco en solitario... ¿una operación comercial? El resto del grupo no se plantea seguir sin él. Con razón, nos atreveríamos a apuntar, pues si bien Liam compone, así como Andy Bell y Gem Archer -los dos últimos miembros oficiales-, Noel destaca por encima de todos ellos. Otro aspecto a valorar para tomar esa decisión podría ser el hecho de Liam canta peor gira tras gira; una pena, pues en el escenario transmite carisma y poderío. -No criticamos la voz sino la pérdida, ¿por comodidad, desidia, chulería rockera?, de la técnica, capacidad que en un pasado de magníficos conciertos demostró tener.- (En la foto, con la particular pose que le caracteriza).
Aunque sean famosas las trifulcas entre estos hermanos, sus canciones no tienen nada que ver con eso. Versan sobre el misterio y la alegría de vivir, la confianza, la estima o el carácter de las personas. Con grandes himnos a sus espaldas, el homenaje a su carrera es más que merecido: el tema de hoy les pertenece. Esperemos que disfrutéis con Cigarettes and alcohol de su consagrado debut, Definitely maybe -brillante juego de palabras que, además, hace honor a su situación actual como banda-.(Sony, 1994)
30/7/09
Potter no es un pupas
Harry Potter ha dejado de ser tan pupas. No es el niñito al que le duele la cicatriz cuando se acerca su archienemigo Voldemort -al que últimamente no le dan el tratamiento de Lord- o el eterno protegido de Albus Dumbledore -el entrañable director-. Lo constatamos en "El príncipe mestizo", la última película en cartelera basada en las novelas de J.K.Rowling. Como es propio de la pubertad, le falta decisión -por ejemplo, en las relaciones sentimentales-, y en la escuela sigue siendo mediocre en cuanto a técnica. A pesar de ello, el ya chaval tiene más aplomo y convicción en el uso de un especial encanto. Prueba de ello es el elenco que le rodea, entre los que hoy destacaremos a los mismísimos Ian Brown y Jarvis Cocker.
En efecto, Potter tiene algo que hechiza, pues junto a él hemos visto a Brown y Cocker haciendo breves intervenciones en la ficción. Ahora bien, este par tiene también mucho en común en la realidad. Veamos. Ambos, compositores. Ambos comenzaron liderando bandas. Ambos alcanzaron con ellas un éxito internacional y una enorme repecursión mediática a finales de los 80 y principios de los 90. Ambos fueron dos de las estrellas más influyentes e instigadores del panorama independiente: del Madchester y del BritPop, respectivamente. Ambos aún en activo -sus giras han pisado nuestro país al menos en el último año-. Y... ambos nunca habían trabajado antes en cine.
Después de tanta coincidencia, no sabemos si es otra más el que escojan la misma saga para participar en una película. Pensemos. ¿Por qué? No, el dinero no lo es todo -Brown cobró una cantidad pequeña e igual a la de cualquier extra-. ¿Será porqué son unos gafotas como Potter -como muestran las fotos-? ¿Será porqué son británicos? La respuesta, amigos míos -hasta aquí como cantaría Bob Dylan- es la magia. Ambos llevan años ejerciéndola. Son magos de la música. Con sus melodías han llegado a encantar. La fuerza con la que transmiten sus mensajes interactúa con los oyentes: han sobrecogido, han encogido almas, han estremecido cuerpos. A veces aportando oscuridad, otras, mucha luz... It's a kind of magic.
Tras esta breve reflexión esotérica, sólo cabe volver a la filmografía de Harry Potter. De hecho, algunos la admirarán con otros ojos sabiendo que tras unos personajes tan sumamente secundarios se hallan Ian Brown y Jarvis Cocker. Os contamos dónde y qué hacen, para que no os los perdáis.
Por un lado, Ian Brown, del que publicamos una entrada hace unos días, aparece en el "El prisionero de Azcabán", obra de Alfonso Cuarón -mexicano, como la mujer de Brown, y consagrado en Hollywood-. "Obra" en todos los sentidos: del cameo de "el Mono" por su amistad con él, y de la película por ser su director. Su nombre no figura en el reparto, pero el que fuera líder de Stone Roses lee un libro al lado de la caldera agujereada, en el callejón Diagon.
Por otro lado, en "El cáliz de fuego" tenemos a Jarvis Cocker. Él hace un papel más fidedigno: es el cantante de un grupo llamado "The Weird Sisters" en el baile de Yule en Hogwarts. También se le atribuyen tres canciones para la banda sonora original junto con Jason Buckle, quien además le acompaña en la ficción cinematográfica. De hecho, actuando bajo pseudónimos los primeros tiempos, este par formó el dueto electro Relaxed Muscle. Otro de los componentes en escena es un viejo amigo de Cocker: Steve Mackey. Mackey era el bajista de la banda de BritPop a la que nos referíamos antes: Pulp. Paralelamente, ha hecho de DJ con Cocker durante años, inclusive en numerosas ocasiones en el Razzmatazz -por cierto, nombre muy propio para ello, ¿no os parece?-.
Los otros tres miembros de las "Extrañas Hermanas" tampoco pueden pasarnos desapercibidos: son Steve Claydon -de Add N to (X), grupo de electrónica disuelto en 2003- y nada más y nada menos que Jonny Greenwood y Phil Selway, guitarra y batería de Radiohead, respectivamente.
Si la presencia de todos estos artistas no es arte de magia... ¿Qué si no?
20/7/09
Brown : poeta de nuestra esfera Tierra
Hace un año Ian Brown me sorprendió en una tarde estival del Summercase -ese festival que la crisis ha eliminado de cartel-. Sonriente, comunicativo y enérgico. -Ni con pose chulesca ni con pinta de salud frágil como aparece en la mayoría de fotos.- Supo crear un clima de armonía en el que parecía un niño disfrutando y queriendo compartir su alegría. Y lo hizo transmitiendo su música, de una atmósfera envolvente y cálida.
Brown, apodado el Rey Mono -Mono por el primate, no por bello-, fue una figura legendaria del Madchester. A raíz de eso, una inspiración para muchos artistas. -La devoción de los Gallagher hacia él no sólo se plasma en el peinado-. A algunos os sonará más si me refiero a él como el cantante de Stone Roses. Junto a un guitarrista de la talla de John Squire -al que tuve la suerte de ver con su grupo The Seahorses, el batería Reni y el bajista Mani -actual miembro de Primal Scream aunque otras muchas bandas le reclamaron- forjaron himnos como "Waterfalls" o "Love spreads". Sonada también fue la batalla con su discográfica, hasta que ficharon por Geffen Records -la que Nirvana tenía por aquél entonces-, pero eso es harina de otro costal.
Evoco aquel atardecer y propongo "Music at the spheres", Polydor Records, 2001. Como curiosidad, el álbum incorpora una canción en castellano que cantó en el concierto, así como "Forever and a day" o "F.E.A.R.". Este último tema incorpora samples de dos paraísos: "Gangsta's Paradise" de Coolio y "Pastime Paradise" de Steve Wonder. Más allá, la peculiaridad es la composición de su letra: se trata de un acróstico. Es decir, cada verso comienza con una de las siglas del susodicho título, tal que va creando la palabra fear (miedo, en castellano). Concretamente, cada verso es un acrónimo que va tomando forma de miedo. El propio Ian cuenta que se inspiró en la autobiografía de Malcom X, quien promovía el estudio de la etimología como forma de controlar a la gente a través del uso del lenguaje.
28/5/09
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19/3/09
Leonard Cohen nos vigila
Hace un par de semanas estábamos sentados cómodamente en las butacas. Entre risas surgió una duda: parecía Leonard Cohen, pero Bob Dylan o John Cale también habían estado rondando la escena, no la del film que estábamos viendo, sino la del panorama musical de aquellos años. Para ser más precisos, cabe preguntar: ¿qué tienen en común Cohen y Cale con Jeff Buckley y Rufus Wainwright? ¡Aleluya! Que conste que no usamos esta palabra como sinónimo de Eureka, Por fin y demás exclamaciones de júbilo presuponiendo que habéis acertado la respuesta-ni tampoco porque quede bien poquito para la Pascua-. La utilizamos de forma literal: es el nombre de una canción, nexo entre esas grandes estrellas.
En efecto, Hallelujah fue compuesta por Cohen en 1984 tras una larga y ardua elaboración, se dice que llenó páginas con versos. Cale quedó prendado y seleccionando las letras que le parecieron más pícaras, grabó una versión para rendirle tributo en su álbum I'm your fan. Su compañero de fatigas, tanto por ser cofundador de The Velvet Underground como por pertenecer al círculo de Andy Warhol, Lou Reed, es otro fan declarado de Cohen, del que cree que "es el más grande e influyente de los compositores".
Cohen registró de nuevo la canción en 1994 con significativos cambios, pero ninguna de las dos veces gozó de gran éxito. Sin embargo, el cover de Cale se ha interpretado por más de 180 cantantes distintos. Entre ellos cabe destacar al californiano Jeff Buckley en 1994 y a los compatriotas canadienses de Cohen como: K.D. Lang, y más recientemente Allison Crowe y Rufus Wainwright. Éste recalcó lo complicado que es cantar la pieza y la usó en un montaje en honor a Paul Newman tras su fallecimiento (lo que nosotros tratamos en http://semolinapilchards.blogspot.com/2008/09/el-gran-golpe-rag-de-newman.html ).
De todos los intérpretes que la canción ha tenido el privilegio de tener, Jeff Buckley llama poderosamente la atención. Su historia personal está llena de matices, con una infancia difícil, una trágica muerte en 1997 y un éxito también póstumo (salvando las distancias, recuerda a River Phoenix, del que hablamos en su día en http://semolinapilchards.blogspot.com/2008/11/msica-y-cine-el-ro-de-la-vida.html ).
Pero más curiosa la unión entre él y Hallelujah, pues alcanzó con ella los primeros números en las listas en tres ocasiones: 1994, marzo de 2008 y diciembre de 2008. La primera vez parece la más lógica: fue uno de los hits de su disco de estudio Grace. Sin embargo, en 2008 alcanzó el primer número 1 del artista debido a que uno de los más populares concursantes de American Idol, el programa estadounidense, la "rescató". Y en las últimas Navidades se repitió el suceso, en parte: Alexandra Burke, la ganadora del concurso británico Factor X grabó este tema, lo que le valió el número 1 de las listas y una nominación en primera ronda a los Brit Awards de 2009. La reacción de los seguidores militantes de Buckley fue de desagrado ante los arreglos de la londinense y ante el comercialismo del programa, y quisieron introducir la versión de su ídolo, con lo que consiguieron que Buckley escalara hasta el número 2 de las listas aún sin reedición de su single.
Sea como fuere, a parte de halagos a Buckley en sí, las revistas Rolling Stone y la Q Magazine han situado su adaptación entre las mejores canciones de todos los tiempos (concreta y respectivamente, entre las 10 primeras en 2007 y la posición 259 en 2004).
Como veis, la susodicha canción está de plena actualidad, y por su gracia Cohen y Buckley siguen entre nosotros desde hace más de 30 años... ¡Aleluya! Y ahora sí, con su doble sentido, también es lo que muchos exclamaron cuando, tras una disputa entre la Fox y la Warner que había durado años, por fin se estrenó Watchmen. Por eso, es gracioso que la voz en directo de Leonard Cohen inunde la pantalla con su Hallelujah. Pero más de risa pícara es que aparezca justo en el momento tórrido (los "superhéroes" también aman) entre El Búho Nocturno y Espectro de Seda. Puede que Buckley hiciera una buena lectura al respecto, pues afirmó que "su interpretación rendía homenaje a la aleluya del orgasmo".
Por este acierto o por la creencia en la talentosa voz de Buckley, nosotros nos quedamos con su versión. Pero os animamos a escucharlas todas para que escojáis vuestra propia favorita. Así como también recomendamos, para mayor goce, que os adentréis en la película que Alan Moore (padre del cómic de Los Vigilantes en la que se basa la película) se niega aún a ver. Escuchad su banda sonora. Descubriréis más Cohen, Simon & Garfunkel y Dylan, éste último incluso versionado por Jimi Hendrix (otro de los virtuosos) y por My chemical romance (fans declarados de estas viñetas desde que eran unos chavales).
En efecto, Hallelujah fue compuesta por Cohen en 1984 tras una larga y ardua elaboración, se dice que llenó páginas con versos. Cale quedó prendado y seleccionando las letras que le parecieron más pícaras, grabó una versión para rendirle tributo en su álbum I'm your fan. Su compañero de fatigas, tanto por ser cofundador de The Velvet Underground como por pertenecer al círculo de Andy Warhol, Lou Reed, es otro fan declarado de Cohen, del que cree que "es el más grande e influyente de los compositores".
Cohen registró de nuevo la canción en 1994 con significativos cambios, pero ninguna de las dos veces gozó de gran éxito. Sin embargo, el cover de Cale se ha interpretado por más de 180 cantantes distintos. Entre ellos cabe destacar al californiano Jeff Buckley en 1994 y a los compatriotas canadienses de Cohen como: K.D. Lang, y más recientemente Allison Crowe y Rufus Wainwright. Éste recalcó lo complicado que es cantar la pieza y la usó en un montaje en honor a Paul Newman tras su fallecimiento (lo que nosotros tratamos en http://semolinapilchards.blogspot.com/2008/09/el-gran-golpe-rag-de-newman.html ).
De todos los intérpretes que la canción ha tenido el privilegio de tener, Jeff Buckley llama poderosamente la atención. Su historia personal está llena de matices, con una infancia difícil, una trágica muerte en 1997 y un éxito también póstumo (salvando las distancias, recuerda a River Phoenix, del que hablamos en su día en http://semolinapilchards.blogspot.com/2008/11/msica-y-cine-el-ro-de-la-vida.html ).
Pero más curiosa la unión entre él y Hallelujah, pues alcanzó con ella los primeros números en las listas en tres ocasiones: 1994, marzo de 2008 y diciembre de 2008. La primera vez parece la más lógica: fue uno de los hits de su disco de estudio Grace. Sin embargo, en 2008 alcanzó el primer número 1 del artista debido a que uno de los más populares concursantes de American Idol, el programa estadounidense, la "rescató". Y en las últimas Navidades se repitió el suceso, en parte: Alexandra Burke, la ganadora del concurso británico Factor X grabó este tema, lo que le valió el número 1 de las listas y una nominación en primera ronda a los Brit Awards de 2009. La reacción de los seguidores militantes de Buckley fue de desagrado ante los arreglos de la londinense y ante el comercialismo del programa, y quisieron introducir la versión de su ídolo, con lo que consiguieron que Buckley escalara hasta el número 2 de las listas aún sin reedición de su single.
Sea como fuere, a parte de halagos a Buckley en sí, las revistas Rolling Stone y la Q Magazine han situado su adaptación entre las mejores canciones de todos los tiempos (concreta y respectivamente, entre las 10 primeras en 2007 y la posición 259 en 2004).
Como veis, la susodicha canción está de plena actualidad, y por su gracia Cohen y Buckley siguen entre nosotros desde hace más de 30 años... ¡Aleluya! Y ahora sí, con su doble sentido, también es lo que muchos exclamaron cuando, tras una disputa entre la Fox y la Warner que había durado años, por fin se estrenó Watchmen. Por eso, es gracioso que la voz en directo de Leonard Cohen inunde la pantalla con su Hallelujah. Pero más de risa pícara es que aparezca justo en el momento tórrido (los "superhéroes" también aman) entre El Búho Nocturno y Espectro de Seda. Puede que Buckley hiciera una buena lectura al respecto, pues afirmó que "su interpretación rendía homenaje a la aleluya del orgasmo".
Por este acierto o por la creencia en la talentosa voz de Buckley, nosotros nos quedamos con su versión. Pero os animamos a escucharlas todas para que escojáis vuestra propia favorita. Así como también recomendamos, para mayor goce, que os adentréis en la película que Alan Moore (padre del cómic de Los Vigilantes en la que se basa la película) se niega aún a ver. Escuchad su banda sonora. Descubriréis más Cohen, Simon & Garfunkel y Dylan, éste último incluso versionado por Jimi Hendrix (otro de los virtuosos) y por My chemical romance (fans declarados de estas viñetas desde que eran unos chavales).
3/2/09
Febrerillo el corto
Popularmente se conococe al segundo mes del año como "febrerillo el corto". ¿Es que es algo tonto? No, es corto debido a que tiene dos o tres días menos que el resto de sus once compañeros. Parece mentira que cuarenta y ocho horas den tanto de sí. O en su defecto, que el no tenerlas se eche tanto de menos. Pero es una realidad. Prueba de ello es que este blog no ha registrado actividad durante este lapso de tiempo. Pero no os preocupeis, en marzo daremos guerra.
19/1/09
YouSayYes Heavy Metal
Ayer domingo pudimos ver a YouSayYes acudiendo al Razzmatazz: por fin un concierto Heavy Metal -y de verdad.
A las 18:00 la cola ya salía del "patio trasero" del Razz. YouSayYes se presentó allí para hacerse con una entrada mientras llegaban precisamente sus amigos de la trepidante aventura narrada en este blog sobre el Festival heavy en Zaragoza -cuyo link facilitamos al final de la presente entrada. La cola, aunque suene extraño, era tanto para comprar como para entrar, así que nuestra protagonista se vio envuelta por los seguidores más acérrimos. Por eso decidió que era un buen momento para palpar el ambiente. Había chavales de unos 16 años a la par que adultos de unos 40. Aunque el negro primaba en la ropa de casi todos, no vio ningún heavy demasiado radical. Quizá debido a que el concierto era del subgénero más clásico llamado Metal los asistentes no parecían arquetipos. Ni botazas, ni cadenas, ni elementos góticos. "Light", o "muy normal".
A las 18:30, un chico de una avispada productora repartía flyers de conciertos venideros. Los compañeros de espera -bocadillo casero en mano y cerveza recién comprada del "vendedor ambulante" de turno- explicaron a YouSayYes algunas cosas básicas. Como que Finlandia es un país de cuna de intérpretes del género, y alberga curiosidades como ésta: los oriundos Lordi -a los que mucha gente conoce por ganar Eurovisión vestidos de monstruos- regentan un bar de hamburguesas.
A las 18:40 por fin se abrió la taquilla. 25€ o, lo que es lo mismo, un pase para ver a H.E.A.T., Andre Matos y Edguy. YouSayYes pudo ya reunirse con la misma tropa que fue de excursión a la capital maña -aumentada en un par más de fieles del metal-, que esperaba con fervor que su cita con la música se materializara. Tales ansias, esta vez sí, se vieron satisfechas.
En efecto, a las 19:30 -media hora después de la apertura de puertas-, estaban los jóvenes H.E.A.T. calentando al público. Y lo consiguieron. -Así como un amigo consiguió tener una foto con la guitarrista-. La escena, en la pequeña Sala 2, era muy familiar y había espacio de sobras para bailar. El público, algún cuerno que otro al aire, muy civilizado, no “hacía el burro” tanto como en otros conciertos, lo que sorprendió a YouSayYes. Los suecos debutaron en 2008 pero ya han ganado el premio al Mejor grupo revelación en su país, además de representarlo en Eurovisión –no creemos que sea una casualidad sabiendo de la victoria de Lordi en la edición de 2006-. Media hora intensa. Pero no menos que la siguiente con Andre Matos.
Andre Matos, figura consolidada del heavy, gastó una voz tremenda, aunque en la opinión de los presentes, demasiado tapada por el ruido de las guitarras. Había llegado a oídos de YouSayYes que había estado constipado en la actuación del día anterior -la gira se desarrolla día sí, día también- quizá por ello bajaron el volumen de su micro.
37 años, vestido de negro pero a lo clásico, con chaqué de director de orquesta y chorreras. No es de extrañar su vestimenta, pues este brasileño se fue de Vipper -su primer grupo- cuando quisieron cambiar de estilo alejándose del heavy más clásico en pro de otro más crudo, y se dedicó a terminar sus estudios musicales en orquestación y composición. Sus instrumentos favoritos para interpretar eran el piano y los teclados, por eso fue casual que se hiciera vocalista. En realidad lo escogieron porque era el que mejor cantaba de la banda, y también por un detalle simpático: su parecido con Bruce Dickinson. De hecho, cuando este último dejó Iron Maiden -recordamos, cabeza de cartel en Zaragoza- para seguir su propio camino en 1993, Matos quedó entré los 3 finalistas en un concurso para sustituirle.
Del trío de grupos anteriores a la carrera que emprendió en solitario en 2007, tocaron temas de Angra y Shaaman que fueron formidablemente recibidos. Mientras, en el fondo de la parte central del escenario, unas espesas cortinas cubrían parte de una acción secundaria: los preparativos para el siguiente, Edguy. Lo que se hallaba debajo de las telas era precisamente la batería. Al respecto, dos diferencias sustanciales: con Matos era tocada por un prodigio de 17 años, y la que aún no se dejaba ver era el cuádruple de grande y aparatosa.
Edguy apareció ante un decorado medieval proyectado en la pared: una fortaleza cuya visión iba cambiando al ritmo de las luces violetas, verdes y naranjas (nada tenebroso, ¿no os parece?). Tobias Sammet, salió con pelo corto y rubio (ni largo ni negro) acompañado de dos guitarristas, un bajista y un baterista -como la banda que acababa de tocar-. Este alemán proyectaba una voz clara, potente y muy bonita, y sin esfuerzo aparente.
El grupo arrastró al delirio del público en su hora y media de show. No en vano, llevan en activo desde 1992 –sus componentes tenían 14 años entonces-, con lo que ha tenido tiempo de construirse una base de fans. Aunque fue precisamente tras lanzar su disco de 1998 cuando saltaron a la fama, gracias en parte a la producción y guitarra de Timo Tolkki (finlandés y líder de Stratovarius) y la colaboración del cantante de sus compatriotas Blind Guardian. Sería lógico pensar que aquéllos a los que les gusta Avantasia estuvieran disfrutando, pues Tobias es el creador de dicho grupo de metal opera donde participan otras estrellas del heavy. Recordamos que Avantasia (literalmente "mundo más allá de la fantasía”) también tenía que actuar en el malogrado festival Metal Way).
Entre piezas, Sammet iba contando anécdotas de temas dispares como el tabaco o el fútbol. Tras un bis muy cañero, el show acabó con dos de sus temas más emblemáticos y la promesa de que en su próxima gira volverían a la misma ciudad que tan bien les había acogido.
Link a la entrada sobre el Metal Way (Zaragoza, Julio 2008):
http://semolinapilchards.blogspot.com/2008/07/el-festival-heavy-se-cancela-qu-heavy.html
6/1/09
Los Reyes Magos ¿de Oriente?
Una vez concluído el 2008, proponemos confeccionar un ranking de quiénes fueron sus Reyes Magos.
Clarificamos: no hablamos de los Reyes Magos de Oriente, los archiconocidos Melchor, Gaspar y Baltasar -o lo que algunos han llegado a denominar Mamá y Papá-. Se trata de votar las 3 bandas o solistas que consideréis más destacables del panorama musical durante el pasado año. No hay más criterio que ese: vale todo aquel que os haya hecho sentir la magia de la música.
¿Quién empieza?
Clarificamos: no hablamos de los Reyes Magos de Oriente, los archiconocidos Melchor, Gaspar y Baltasar -o lo que algunos han llegado a denominar Mamá y Papá-. Se trata de votar las 3 bandas o solistas que consideréis más destacables del panorama musical durante el pasado año. No hay más criterio que ese: vale todo aquel que os haya hecho sentir la magia de la música.
¿Quién empieza?
5/1/09
Lo que se avecina
¿Qué nos trae el 2009? Varios conciertos programados a los que asistir, de momento.
Este mes nos visitan Kaiser Chiefs, en febrero Oasis, y en marzo The Killers, por decir algunos. Para aquéllos a los que les gusta viajar la oportunidad de oro: blur ha programado un concierto en Londres en julio. Sí, habéis leído bien: este grupo volverá a los escenarios y con su formación completa, como comentábamos unas entradas de blog más allá; el NME y el Q anunciaban en diciembre que la cita tendrá lugar en el londinense Hyde Park.
Para los amigos de los festivales, la oferta es amplia: Primavera Sound, FIB, Summercase (aunque tras la competitividad con su antecesor no está claro cómo va a desarrollarse, así como las otras recientes creaciones de Sinnamon), Creamfields, Monegros Festival, y el Wintercase para finalizar el año. Para los más aventurados, proponemos viajar a los clásicos T in The Park, Oxegen, Glastonbury y Edimburgo. Y si podéis planear con suficiente antelación, las entradas de la mayoría de estos eventos están ya a la venta, con lo que si vais seguro, comprar ahora significa ahorrar para el futuro. Visto así, sería como invertir en acciones, pero sin riesgo en la operación.
¿Hay cuesta de enero? Bueno, aún quedan los Reyes Magos...
Este mes nos visitan Kaiser Chiefs, en febrero Oasis, y en marzo The Killers, por decir algunos. Para aquéllos a los que les gusta viajar la oportunidad de oro: blur ha programado un concierto en Londres en julio. Sí, habéis leído bien: este grupo volverá a los escenarios y con su formación completa, como comentábamos unas entradas de blog más allá; el NME y el Q anunciaban en diciembre que la cita tendrá lugar en el londinense Hyde Park.
Para los amigos de los festivales, la oferta es amplia: Primavera Sound, FIB, Summercase (aunque tras la competitividad con su antecesor no está claro cómo va a desarrollarse, así como las otras recientes creaciones de Sinnamon), Creamfields, Monegros Festival, y el Wintercase para finalizar el año. Para los más aventurados, proponemos viajar a los clásicos T in The Park, Oxegen, Glastonbury y Edimburgo. Y si podéis planear con suficiente antelación, las entradas de la mayoría de estos eventos están ya a la venta, con lo que si vais seguro, comprar ahora significa ahorrar para el futuro. Visto así, sería como invertir en acciones, pero sin riesgo en la operación.
¿Hay cuesta de enero? Bueno, aún quedan los Reyes Magos...
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