El verano llegó a su fin y como los niños regresan a las escuelas, muchos adultos hacen lo propio en sus puestos de trabajo.
Con esta vuelta al cole he recordado mis tiempos mozos. Por aquello de las asignaturas optativas, entre otros nombres a los que respondían en los distintos planes académicos, teníamos que cambiar de aula. Era una peculiaridad que me hacía especial gracia. En una de esas clases que no era la mía habitual, un día me fijé en algo apuntado a lápiz en el pupitre en el que me sentaba. Descifré el contenido y el final del mismo: "The bitter sweet symphony". Me pareció curioso, pues coincidía con el nombre de una canción que a mí me encantaba y que The Verve apenas acababa de publicar. Pensé que era un hecho aislado, pero en las horas de esa materia, y en esa misma mesa, empezaron a aparecer otras palabras escritas, y siempre con ese fin. En realidad, constituían notas que su autor firmaba con ese pseudónimo y que semana a semana construían una historia. Me sorprendí gratamente: usaba deliberadamente ese hit de The Verve.
"The bitter sweet symphony" llegó a disco de platino y a lo más alto de las listas de todo el mundo. Su popularidad no estuvo exenta de polémicas, como la propia biografía de esta banda y la de su líder, Richard Ashcroft. Por ejemplo, la parte orquestal tuvo que ser atribuida en los créditos en últimas a Mick Jagger y Keith Richards, que litigiaron por considerar excesivo el uso de la muestra tomada de forma legal por el grupo.
Su videoclip muestra a Ashcroft caminando por una calle londinense, resuelto y decidido a no pararse por nada ni por nadie. Sin importarle lo que haya a su paso, segundos antes de que concluya su camino, el resto del grupo se une a él. La idea fue inspirada por otro clip: el de Unfinished sympathy, de Massive Attack, viejos amigos de este blog.
Hablé de esta canción por otros motivos en otra entrada del monográfico de "la Espera", permitidme repetirla hoy por esta anécdota biográfica. Aún la considero asombrosa y genial... cuando la escucho me parece estar ante un verdadero himno.
1/10/10
5/9/10
El comodín de la llamada
Esperaba simplemente que el tiempo pasara hasta que el reloj marcara la hora de dormir. No recurrí a nadie para pedir ayuda. Pero eso es lo que obtuve al apretar la tecla verde. Oir su voz en el auricular fue en primer lugar un alivio. Después fue más que eso: encontré un amigo al otro lado del teléfono. Sentí fortuna al colgar el aparato.
Recordé entonces un par de canciones. Tienen relación con esta vivencia concreta y seguro con la de más historias de más personas. Se trata de dos singles del álbum Urban Hymns (Virgin, 1997), de la banda The Verve: "Lucky man" y "The bitter sweet symphony". Os animamos a leer su letra, que facilitamos en los comentarios a esta entrada.
Recordé entonces un par de canciones. Tienen relación con esta vivencia concreta y seguro con la de más historias de más personas. Se trata de dos singles del álbum Urban Hymns (Virgin, 1997), de la banda The Verve: "Lucky man" y "The bitter sweet symphony". Os animamos a leer su letra, que facilitamos en los comentarios a esta entrada.
9/8/10
La invitación
Mientras suceden otras cosas, lo que es equivalente a decir que un individuo se halla en un estado de espera indirecta -recordad que la espera es nuestra temática de los últimos meses-, aparece la belleza. En realidad, ésta está en todas partes, sólo es cuestión de enfocar la mirada... La clave es darse cuenta de dónde y cómo mira uno.
En efecto, en un lugar recóndito, en el que yo me hallaba por otros menesteres, y por eso mismo, libre de expectativas -notad que la expectativa sería otra acepción de nuestra palabra en boga-, apareció la poesía. Literalmente también, pues alguien con una voz ligera y firme se puso a recitar un poema. Su profundidad era abismal, como vernos sumergidos bajo el océano y al mismo tiempo aún al borde de los arrecifes de coral. Y su color, igual de intenso y vivo que el de estos organismos marinos. Me quedé absorta en algo que trascendía las palabras. Tanto, que esa cálida y sonora voz era el único contacto con el mundo físico. Belleza.
La pieza es obra de Oriah Mountain Dreamer. Como intuiréis por el nombre, esta mujer tiene una interesante historia de vida. Se llama The invitation (La invitación). Con este título aún cobra más fuerza su mensaje, si es que queremos entenderlo y así traspasar la belleza intrínseca del lenguaje. Seguramente por eso ha dado la vuelta al mundo, pues lo realmente interesante es lo que propone: "Accept the invitation and open yourself to a more meaningful life" (Acepta la invitación y ábrete a una vida más completa, con más sentido).
Por la belleza, brindo. Y lo hago compartiendo con vosotros. Os invito a... :
"It doesn’t interest me
what you do for a living.
I want to know
what you ache for
and if you dare to dream
of meeting your heart’s longing.
It doesn’t interest me
how old you are.
I want to know
if you will risk
looking like a fool
for love
for your dream
for the adventure of being alive.
It doesn’t interest me
what planets are
squaring your moon...
I want to know
if you have touched
the centre of your own sorrow
if you have been opened
by life’s betrayals
or have become shrivelled and closed
from fear of further pain.
I want to know
if you can sit with pain
mine or your own
without moving to hide it
or fade it
or fix it.
I want to know
if you can be with joy
mine or your own
if you can dance with wildness
and let the ecstasy fill you
to the tips of your fingers and toes
without cautioning us
to be careful
to be realistic
to remember the limitations
of being human.
It doesn’t interest me
if the story you are telling me
is true.
I want to know if you can
disappoint another
to be true to yourself.
If you can bear
the accusation of betrayal
and not betray your own soul.
If you can be faithless
and therefore trustworthy.
I want to know if you can see Beauty
even when it is not pretty
every day.
And if you can source your own life
from its presence.
I want to know
if you can live with failure
yours and mine
and still stand at the edge of the lake
and shout to the silver of the full moon,
“Yes.”
It doesn’t interest me
to know where you live
or how much money you have.
I want to know if you can get up
after the night of grief and despair
weary and bruised to the bone
and do what needs to be done
to feed the children.
It doesn’t interest me
who you know
or how you came to be here.
I want to know if you will stand
in the centre of the fire
with me
and not shrink back.
It doesn’t interest me
where or what or with whom
you have studied.
I want to know
what sustains you
from the inside
when all else falls away.
I want to know
if you can be alone
with yourself
and if you truly like
the company you keep
in the empty moments."
Nota: para traducción al castellano ver los Comentarios a esta entrada. Escrito por Oriah © Mountain Dreaming, en su libro The Invitation, publicado por HarperONE, San Francisco, 1999. El mismo lo podéis conseguir en edición electrónica pinchando el siguiente enlace: http://www.harpercollins.com/browseinside/index.aspx?isbn13=9780061852794
En efecto, en un lugar recóndito, en el que yo me hallaba por otros menesteres, y por eso mismo, libre de expectativas -notad que la expectativa sería otra acepción de nuestra palabra en boga-, apareció la poesía. Literalmente también, pues alguien con una voz ligera y firme se puso a recitar un poema. Su profundidad era abismal, como vernos sumergidos bajo el océano y al mismo tiempo aún al borde de los arrecifes de coral. Y su color, igual de intenso y vivo que el de estos organismos marinos. Me quedé absorta en algo que trascendía las palabras. Tanto, que esa cálida y sonora voz era el único contacto con el mundo físico. Belleza.
La pieza es obra de Oriah Mountain Dreamer. Como intuiréis por el nombre, esta mujer tiene una interesante historia de vida. Se llama The invitation (La invitación). Con este título aún cobra más fuerza su mensaje, si es que queremos entenderlo y así traspasar la belleza intrínseca del lenguaje. Seguramente por eso ha dado la vuelta al mundo, pues lo realmente interesante es lo que propone: "Accept the invitation and open yourself to a more meaningful life" (Acepta la invitación y ábrete a una vida más completa, con más sentido).
Por la belleza, brindo. Y lo hago compartiendo con vosotros. Os invito a... :
"It doesn’t interest me
what you do for a living.
I want to know
what you ache for
and if you dare to dream
of meeting your heart’s longing.
It doesn’t interest me
how old you are.
I want to know
if you will risk
looking like a fool
for love
for your dream
for the adventure of being alive.
It doesn’t interest me
what planets are
squaring your moon...
I want to know
if you have touched
the centre of your own sorrow
if you have been opened
by life’s betrayals
or have become shrivelled and closed
from fear of further pain.
I want to know
if you can sit with pain
mine or your own
without moving to hide it
or fade it
or fix it.
I want to know
if you can be with joy
mine or your own
if you can dance with wildness
and let the ecstasy fill you
to the tips of your fingers and toes
without cautioning us
to be careful
to be realistic
to remember the limitations
of being human.
It doesn’t interest me
if the story you are telling me
is true.
I want to know if you can
disappoint another
to be true to yourself.
If you can bear
the accusation of betrayal
and not betray your own soul.
If you can be faithless
and therefore trustworthy.
I want to know if you can see Beauty
even when it is not pretty
every day.
And if you can source your own life
from its presence.
I want to know
if you can live with failure
yours and mine
and still stand at the edge of the lake
and shout to the silver of the full moon,
“Yes.”
It doesn’t interest me
to know where you live
or how much money you have.
I want to know if you can get up
after the night of grief and despair
weary and bruised to the bone
and do what needs to be done
to feed the children.
It doesn’t interest me
who you know
or how you came to be here.
I want to know if you will stand
in the centre of the fire
with me
and not shrink back.
It doesn’t interest me
where or what or with whom
you have studied.
I want to know
what sustains you
from the inside
when all else falls away.
I want to know
if you can be alone
with yourself
and if you truly like
the company you keep
in the empty moments."
Nota: para traducción al castellano ver los Comentarios a esta entrada. Escrito por Oriah © Mountain Dreaming, en su libro The Invitation, publicado por HarperONE, San Francisco, 1999. El mismo lo podéis conseguir en edición electrónica pinchando el siguiente enlace: http://www.harpercollins.com/browseinside/index.aspx?isbn13=9780061852794
10/7/10
Risa crítica
Comentábamos el mes pasado que la risa puede surgir de mil maneras, y su intención puede ser muy distinta. Los hay que usan el humor para criticar. Hoy, os proponemos gozar de la espera con esta propuesta.
Si bien existe una gran variedad de humoristas, nos remitiremos al ya desaparecido y aplaudido Bill Hicks -cuyo legado bien valdría la pena para otra entrada del blog-. Lo que no es tan gracioso es que sus críticas, grabadas hace más de 15 años, siguen aún vigentes. Es curioso cómo la Historia se repite...
Podéis seguir el link para disfrutar de su célebre monólogo sobre Música, drogas y el diablo -parte 1, subtítulos en castellano-:
http://www.youtube.com/watch?v=aFsz3-KKXG4
Si bien existe una gran variedad de humoristas, nos remitiremos al ya desaparecido y aplaudido Bill Hicks -cuyo legado bien valdría la pena para otra entrada del blog-. Lo que no es tan gracioso es que sus críticas, grabadas hace más de 15 años, siguen aún vigentes. Es curioso cómo la Historia se repite...
Podéis seguir el link para disfrutar de su célebre monólogo sobre Música, drogas y el diablo -parte 1, subtítulos en castellano-:
http://www.youtube.com/watch?v=aFsz3-KKXG4
10/6/10
La risa
Decíamos que estamos en estado de Espera. En muchas ocasiones, la risa es buena compañía. Por suerte, la podemos encontrar en mil escenas de la vida. Desde el trabajo de un humorista, pasando por la casualidad, o el estar disfrutando, hasta el sano ejercicio de reirse de uno mismo.
Hay distintos estilos de humor, está claro. Desde aquí, la propuesta de hoy es bailar con el delirante Rap del Payaso, del genial equipo La hora chanante - Muchachada Nui. Pinchad en el link:
http://www.kewego.es/video/iLyROoaftJJI.html
Hay distintos estilos de humor, está claro. Desde aquí, la propuesta de hoy es bailar con el delirante Rap del Payaso, del genial equipo La hora chanante - Muchachada Nui. Pinchad en el link:
http://www.kewego.es/video/iLyROoaftJJI.html
6/5/10
Esperando... se rompen moldes
Decíamos que mientras este blog se pone al día, trataremos la Espera como temática a través de distintas propuestas. Hasta ahora nos han acompañado en ella Héroes del Silencio y Antonio Machado. Pues bien, populares como fueron más allá de lo que antes se denominaba "fronteras", este mes una mujer cuya conquista llegó hasta el mismísimo Hollywood: Sara Montiel.
Esta actriz y cantante de 82 años sugería, a sus lozanos 29, qué hacer en ese tiempo de impasse en Fumando espero. En pleno apogeo de su carrera e interpretando este tema, podéis verla en El último cuplé, dirigida por Juan de Orduña (1957, España). Esta película representó un hito, ya que la artista no fue doblada -práctica habitual en el cine de aquellos tiempos-. De hecho, ni siquiera las grandes figuras prestaron su voz original en las posteriores My fair lady y West Side Story -dos de los musicales por excelencia-. Además, su peculiar tono sirvió para romper el molde de la cantante tipo soprano.
Tal y como están las cosas hoy en día, lo que nos propone la Sarísima sería asunto de polémico debate. Sin embargo, a priori, nos parece más interesante la historia del cine y de la música que la ley antitabaco.
"Fumar es un placer
genial, sensual.
Fumando espero
al hombre a quien yo quiero,
tras los cristales
de alegres ventanales.
Y mientras fumo,
mi vida no consumo
porque flotando el humo
me suelo adormecer...
Tendida en la chaisse longue
fumar y amar...
Ver a mi amante
solícito y galante,
sentir sus labios
besar con besos sabios,
y el devaneo
sentir con más deseos
cuando sus ojos veo,
sedientos de pasión.
Por eso estando mi bien
es mi fumar un edén.
Dame el humo de tu boca.
Anda, que así me vuelvo loca.
Corre, que quiero enloquecer
de placer,
sintiendo ese calor
del humo embriagador
que acaba por prender
la llama ardiente del amor."
Esta actriz y cantante de 82 años sugería, a sus lozanos 29, qué hacer en ese tiempo de impasse en Fumando espero. En pleno apogeo de su carrera e interpretando este tema, podéis verla en El último cuplé, dirigida por Juan de Orduña (1957, España). Esta película representó un hito, ya que la artista no fue doblada -práctica habitual en el cine de aquellos tiempos-. De hecho, ni siquiera las grandes figuras prestaron su voz original en las posteriores My fair lady y West Side Story -dos de los musicales por excelencia-. Además, su peculiar tono sirvió para romper el molde de la cantante tipo soprano.
Tal y como están las cosas hoy en día, lo que nos propone la Sarísima sería asunto de polémico debate. Sin embargo, a priori, nos parece más interesante la historia del cine y de la música que la ley antitabaco.
"Fumar es un placer
genial, sensual.
Fumando espero
al hombre a quien yo quiero,
tras los cristales
de alegres ventanales.
Y mientras fumo,
mi vida no consumo
porque flotando el humo
me suelo adormecer...
Tendida en la chaisse longue
fumar y amar...
Ver a mi amante
solícito y galante,
sentir sus labios
besar con besos sabios,
y el devaneo
sentir con más deseos
cuando sus ojos veo,
sedientos de pasión.
Por eso estando mi bien
es mi fumar un edén.
Dame el humo de tu boca.
Anda, que así me vuelvo loca.
Corre, que quiero enloquecer
de placer,
sintiendo ese calor
del humo embriagador
que acaba por prender
la llama ardiente del amor."
3/4/10
Primavera tardía
Siguiendo con nuestra sección de la Espera, este mes nos acompaña Antonio Machado con su A José María Palacio, contenido en Campos de Castilla (1912).
Fuera de duda el genio del escritor, dos razones nos impulsan a escoger este escrito. La primera es lo que le ha costado al 2010 traer días de sol y manga corta. En el poema a su amigo, Machado evoca la primavera en Castilla, que conoce al dedillo y que añora por el recuerdo de su esposa. Por otro lado, en su descripción de dicha estación, también tardía en el alto Duero, y destacándose sobre el paisaje, aparece el Moncayo. Esta montaña se alza entre las provincias de Soria y Zaragoza. Este nexo geográfico nos sirve como enlace adicional entre el presente texto y el anterior, el de los zaragozanos Héroes del Silencio.
"Palacio, buen amigo,
¿está la primavera
vistiendo ya las ramas de los chopos
del río y los caminos? En la estepa
del alto Duero, Primavera tarda,
¡pero es tan bella y dulce cuando llega!...
¿Tienen los viejos olmos
algunas hojas nuevas?
Aún las acacias estarán desnudas
y nevados los montes de las sierras.
¡Oh mole del Moncayo blanca y rosa,
allá, en el cielo de Aragón, tan bella!
¿Hay zarzas florecidas
entré las grises peñas,
y blancas margaritas
entre la fina hierba?
Por esos campanarios
ya habrán ido llegando las cigüeñas.
Habrá trigales verdes,
y mulas pardas en las sementeras,
y labriegos que siembran los tardíos
con las lluvias de abril. Ya las abejas
libarán del tomillo y el romero.
¿Hay ciruelos en flor? ¿Quedan violetas?
Furtivos cazadores, los reclamos
de la perdiz bajo las capas luengas,
no faltarán. Palacio, buen amigo,
¿tienen ya ruiseñores las riberas?
Con los primeros lirios
y las primeras rosas de las huertas,
en una tarde azul, sube al Espino,
al alto Espino donde está su tierra..."
Fuera de duda el genio del escritor, dos razones nos impulsan a escoger este escrito. La primera es lo que le ha costado al 2010 traer días de sol y manga corta. En el poema a su amigo, Machado evoca la primavera en Castilla, que conoce al dedillo y que añora por el recuerdo de su esposa. Por otro lado, en su descripción de dicha estación, también tardía en el alto Duero, y destacándose sobre el paisaje, aparece el Moncayo. Esta montaña se alza entre las provincias de Soria y Zaragoza. Este nexo geográfico nos sirve como enlace adicional entre el presente texto y el anterior, el de los zaragozanos Héroes del Silencio.
"Palacio, buen amigo,
¿está la primavera
vistiendo ya las ramas de los chopos
del río y los caminos? En la estepa
del alto Duero, Primavera tarda,
¡pero es tan bella y dulce cuando llega!...
¿Tienen los viejos olmos
algunas hojas nuevas?
Aún las acacias estarán desnudas
y nevados los montes de las sierras.
¡Oh mole del Moncayo blanca y rosa,
allá, en el cielo de Aragón, tan bella!
¿Hay zarzas florecidas
entré las grises peñas,
y blancas margaritas
entre la fina hierba?
Por esos campanarios
ya habrán ido llegando las cigüeñas.
Habrá trigales verdes,
y mulas pardas en las sementeras,
y labriegos que siembran los tardíos
con las lluvias de abril. Ya las abejas
libarán del tomillo y el romero.
¿Hay ciruelos en flor? ¿Quedan violetas?
Furtivos cazadores, los reclamos
de la perdiz bajo las capas luengas,
no faltarán. Palacio, buen amigo,
¿tienen ya ruiseñores las riberas?
Con los primeros lirios
y las primeras rosas de las huertas,
en una tarde azul, sube al Espino,
al alto Espino donde está su tierra..."
3/3/10
Arduas esperas
Mientras este blog se pone al día, ¡ qué mejor que una pequeña sección que tratará de la Espera ! Así es, queridos lectores, recogeremos un fragmento que ilustre este tema cada mes hasta la vuelta a la actualidad más rabiosa. Dicen que al final, todo llega... Y si no ha llegado, es que no es el final.
Comenzamos la nueva entrega con Héroes del Silencio y su Chispa Adecuada. Esta famosa canción apareció con el apellido Bendecida III en el último álbum de estudio como banda, Avalancha (EMI, 1995). En su "póstumo" Rarezas (EMI, 1998), la versión "no es tan sagrada", pero su letra se amplía, como veréis más abajo.
A quien pudiera no gustarle los héroes menos silenciosos del rock, que sea coherente y no le ponga música. Si lo lee como una poesía no se arrepentirá.
"Las palabras fueron avispas
y las calles como dunas
cuando aun te espero llegar
(de un momento a otro)
En un ataúd guardo tu tacto y una corona
con tu pelo enmarañado
queriendo encontrar un arcoiris infinito
Mis manos que aún son de hueso
y tu vientre sabe a pan
la catedral que es tu cuerpo
lo será del enemigo
Eras verano y mil tormentas
y yo el león que sonríe a las paredes
que he vuelto a pintar del mismo color
No sé distinguir entre besos y raíces
no sé distinguir lo complicado de lo simple
Y ahora estás en mi lista
de promesas a olvidar
todo arde si le aplicas la chispa adecuada
Escribe con carbón en mi pensamiento
que cruzamos océanos de tiempo
dibujando los garabatos de mis fantasías
poco es tanto cuando poco necesitas
El fuego que era a veces propio
la ceniza siempre ajena
blanca esperma resbalando por la espina dorsal
Ya somos más viejos y sinceros y que más da
si miramos la laguna como llaman a la eternidad
de la ausencia
No sé distinguir entre besos y raíces
no sé distinguir lo complicado de lo simple
Y ahora estás en mi lista
de promesas a olvidar
todo arde si le aplicas la chispa adecuada"
Comenzamos la nueva entrega con Héroes del Silencio y su Chispa Adecuada. Esta famosa canción apareció con el apellido Bendecida III en el último álbum de estudio como banda, Avalancha (EMI, 1995). En su "póstumo" Rarezas (EMI, 1998), la versión "no es tan sagrada", pero su letra se amplía, como veréis más abajo.
A quien pudiera no gustarle los héroes menos silenciosos del rock, que sea coherente y no le ponga música. Si lo lee como una poesía no se arrepentirá.
"Las palabras fueron avispas
y las calles como dunas
cuando aun te espero llegar
(de un momento a otro)
En un ataúd guardo tu tacto y una corona
con tu pelo enmarañado
queriendo encontrar un arcoiris infinito
Mis manos que aún son de hueso
y tu vientre sabe a pan
la catedral que es tu cuerpo
lo será del enemigo
Eras verano y mil tormentas
y yo el león que sonríe a las paredes
que he vuelto a pintar del mismo color
No sé distinguir entre besos y raíces
no sé distinguir lo complicado de lo simple
Y ahora estás en mi lista
de promesas a olvidar
todo arde si le aplicas la chispa adecuada
Escribe con carbón en mi pensamiento
que cruzamos océanos de tiempo
dibujando los garabatos de mis fantasías
poco es tanto cuando poco necesitas
El fuego que era a veces propio
la ceniza siempre ajena
blanca esperma resbalando por la espina dorsal
Ya somos más viejos y sinceros y que más da
si miramos la laguna como llaman a la eternidad
de la ausencia
No sé distinguir entre besos y raíces
no sé distinguir lo complicado de lo simple
Y ahora estás en mi lista
de promesas a olvidar
todo arde si le aplicas la chispa adecuada"
28/2/10
El porqué de la bicicleta
Corría el año 1967 y los estudios Abbey Road se colmaron de casualidades y anécdotas. Mientras unos consagrados Beatles grababan el odiado y amado, sobre todo en este órden cronológico, Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band, Pink Floyd hacían lo propio con su debut, The Piper at the Gates of Down.
Aunque llevaban ya un par de años tocando en la escena underground londinense y aún les quedaría una carrera llena de triunfos por delante, Syd Barrett no participó enteramente en ningún otro álbum. Y precisamente él es su mayor influencia: casi toda la música y la letra son suyas. La sencillez y el surrealismo de sus canciones han sido elogiados por compositores de la talla de David Bowie, Paul McCartney o Graham Coxon. De lo poético a lo absurdo, el mundo de Barrett es lírico, delirante en ocasiones; destila genialidad. Algunos títulos denotan elementos fantasiosos y otros parecen de lo más cotidianos. Como una mezcla de ambas polaridades, destacamos Bike. Os invitamos a que la disfrutéis y que prestéis atención.
En tal caso, hacia el final de la misma, escucharéis campanas, relojes, gongs, violines, osciladores y otros sonidos editados con ténicas de casete. Éstos constituyen lo que la musique concrète denomina objetos sonoros. Efectivamente, otra de las sorpresas de Bike es que se convierte en una forma de este subgénero electrónico-acústico basado en la acusmatique como fuente, es decir: del sonido que se produce sin que nadie vea qué lo origina. Aunque el Piper se considera un claro exponente de rock psicodélico y Pink Floyd fueron de los pioneros en incorporar asiduamente sonidos de utensilios de todo tipo -a parte de intrumentos- en sus actuaciones en directo, la paternidad de la música concreta se atribuye a Pierre Schaeffer en los años 40. Un montaje musical sonoro en toda regla.
La grandeza de todas estas historias merece una próxima entrega. Por el momento, ya sabéis el porqué de Bike.
Aunque llevaban ya un par de años tocando en la escena underground londinense y aún les quedaría una carrera llena de triunfos por delante, Syd Barrett no participó enteramente en ningún otro álbum. Y precisamente él es su mayor influencia: casi toda la música y la letra son suyas. La sencillez y el surrealismo de sus canciones han sido elogiados por compositores de la talla de David Bowie, Paul McCartney o Graham Coxon. De lo poético a lo absurdo, el mundo de Barrett es lírico, delirante en ocasiones; destila genialidad. Algunos títulos denotan elementos fantasiosos y otros parecen de lo más cotidianos. Como una mezcla de ambas polaridades, destacamos Bike. Os invitamos a que la disfrutéis y que prestéis atención.
En tal caso, hacia el final de la misma, escucharéis campanas, relojes, gongs, violines, osciladores y otros sonidos editados con ténicas de casete. Éstos constituyen lo que la musique concrète denomina objetos sonoros. Efectivamente, otra de las sorpresas de Bike es que se convierte en una forma de este subgénero electrónico-acústico basado en la acusmatique como fuente, es decir: del sonido que se produce sin que nadie vea qué lo origina. Aunque el Piper se considera un claro exponente de rock psicodélico y Pink Floyd fueron de los pioneros en incorporar asiduamente sonidos de utensilios de todo tipo -a parte de intrumentos- en sus actuaciones en directo, la paternidad de la música concreta se atribuye a Pierre Schaeffer en los años 40. Un montaje musical sonoro en toda regla.
La grandeza de todas estas historias merece una próxima entrega. Por el momento, ya sabéis el porqué de Bike.
1/1/10
La primera
Y para comenzar el año, el clásico Concierto de Año Nuevo que ofrece desde el Musikverein la Filarmónica de Viena. Considerada una de las mejores orquestas del mundo, hoy su actuación era retransmitida oficialmente en 72 países. De todas las composiciones de la familia Strauss -que prácticamente supone la totalidad del repertorio-, escogemos la pieza de clausura: la Marcha Radetzky, de Johann Strauss padre. A Georges Prête, el director de este 2010, se le veía disfrutar como un niño a sus 85 años de edad. Lo que nos recuerda que un año más en el calendario no es mucho más que eso, la edad es relativa.
31/12/09
La última del año
Efectivamente, hoy la canción del día será a su vez la última del año. Para esta señalada noche, cada cual escuchará música. Alguno tal vez quiera revivir un recuerdo puntual y encontrará un tema que se lo evoque. Otro habrá que pondrá la canción que más ha aborrecido para despedirla junto con el año. Y alguien que haga una fiesta o acuda a ella para celebrar la salida del 2009 y la entrada del 2010, no parará de escuchar "temazos". Maneras habrá tantas como personas; desde aquí proponemos escoger simplemente una que guste. Y hoy esa es Bike de Pink Floyd de su primer álbum "The piper at the gates of down" (1967, Columbia/EMI). ¿Por qué Bike y no otra? Tendréis que esperar al año que viene para saberlo... ¡¡FELIZ 2010!!
9/12/09
Imágenes borrosas
¡Volvemos a la carga! Esta vez con el anuncio de dos películas que visitan nuestras salas de cine en 2010. Nos sorprende que pese a que sendos estrenos tendrán lugar a mediados de enero, las noticias sobre ambos vengan dando guerra desde hace tiempo. El revuelo no es para menos. ¡Atentos! 
Por un lado, vuelve al cine "Sherlock Holmes", y de la mano de Robert Downey Jr. Como no podría ser de otro modo, éste viene acompañado por su estimado y "siempre a su lado", el eficaz Doctor Watson, interpretado por Jude Law. En esta ocasión el director es Guy Ritchie, lo que produce que esta adaptación esté en el punto de mira. El otro atractivo es Downey, un actor al que sus compañeros de profesión siempre han reconocido un enorme talento y gracias a los que tras la costosa rehabilitación por abuso de drogas, le dieron la oportunidad de volver a la gran pantalla. Hace 5 años de eso y sigue cosechando alabanzas. Por las calles frías y a través de la niebla de Londres, Law resultará seguro un gran aliado en todos los sentidos: veinte años de carrera le han valido una enorme reputación y varios Oscars. Para amenizar la espera, os facilitamos un enlace en el que se encuentran tanto secuencias como fotos y un juego. En efecto, se observa una escena de un crimen en la que se puede uno probar como perspicaz detective ante el ordenador y resolver el misterio: http://unlockyoursherlock.msn-int.com/?mid=es-es&sid=launchpad
Por otro lado, de nuevo una vuelta y el mismo escenario para ella. Así es: el grupo londinense blur se reunió para una serie de conciertos este verano. De hecho, hemos tardado casi una década en verlos juntos de nuevo, tras la marcha de Graham Coxon y 6 años de hiato como banda -aunque en activo con proyectos muy dispares por separado-. Y para celebrarlo, estrenan film: "No distance left to run", título también de una de sus canciones del álbum 13 (1999, Food/EMI). En este documental relatan los momentos más importantes de su carrera, cómo ha sido el camino hacia el reencuentro, la consecuente decisión de emprender otra vez un proyecto conjunto, el período de ensayos, la diversión en los conciertos y la química que ha rebrotado de todo ello. Para matizar mejor este acontecimiento, os avanzamos que próximamente publicaremos la historia del cuarteto y "el blur de los últimos meses". Hasta entonces, un avance del tráiler en su web oficial: http://www.blur.co.uk/
Para finalizar, a modo de flash-back anecdótico, recordamos una reunión informal de los miembros de blur hace algo más de un año, donde al parecer se gestó la idea de volver a tocar: http://semolinapilchards.blogspot.com/2008/11/coxon-vuelve-vuelve.html . Y aquella misma semana también recogíamos la última encarnación del célebre personaje de Sir Arthur Conan Dolye: Crispian Mills en el clip de "Second Sight". Es sin duda una casualidad múltiple, pues la banda que éste lidera, Kula Shaker, es londinense y ese tema fue precisamente el primer single tras su reunión. Ahí es nada. http://semolinapilchards.blogspot.com/2008/11/mills-y-holmes-la-misma-persona.html
Por un lado, vuelve al cine "Sherlock Holmes", y de la mano de Robert Downey Jr. Como no podría ser de otro modo, éste viene acompañado por su estimado y "siempre a su lado", el eficaz Doctor Watson, interpretado por Jude Law. En esta ocasión el director es Guy Ritchie, lo que produce que esta adaptación esté en el punto de mira. El otro atractivo es Downey, un actor al que sus compañeros de profesión siempre han reconocido un enorme talento y gracias a los que tras la costosa rehabilitación por abuso de drogas, le dieron la oportunidad de volver a la gran pantalla. Hace 5 años de eso y sigue cosechando alabanzas. Por las calles frías y a través de la niebla de Londres, Law resultará seguro un gran aliado en todos los sentidos: veinte años de carrera le han valido una enorme reputación y varios Oscars. Para amenizar la espera, os facilitamos un enlace en el que se encuentran tanto secuencias como fotos y un juego. En efecto, se observa una escena de un crimen en la que se puede uno probar como perspicaz detective ante el ordenador y resolver el misterio: http://unlockyoursherlock.msn-int.com/?mid=es-es&sid=launchpad
Por otro lado, de nuevo una vuelta y el mismo escenario para ella. Así es: el grupo londinense blur se reunió para una serie de conciertos este verano. De hecho, hemos tardado casi una década en verlos juntos de nuevo, tras la marcha de Graham Coxon y 6 años de hiato como banda -aunque en activo con proyectos muy dispares por separado-. Y para celebrarlo, estrenan film: "No distance left to run", título también de una de sus canciones del álbum 13 (1999, Food/EMI). En este documental relatan los momentos más importantes de su carrera, cómo ha sido el camino hacia el reencuentro, la consecuente decisión de emprender otra vez un proyecto conjunto, el período de ensayos, la diversión en los conciertos y la química que ha rebrotado de todo ello. Para matizar mejor este acontecimiento, os avanzamos que próximamente publicaremos la historia del cuarteto y "el blur de los últimos meses". Hasta entonces, un avance del tráiler en su web oficial: http://www.blur.co.uk/
Para finalizar, a modo de flash-back anecdótico, recordamos una reunión informal de los miembros de blur hace algo más de un año, donde al parecer se gestó la idea de volver a tocar: http://semolinapilchards.blogspot.com/2008/11/coxon-vuelve-vuelve.html . Y aquella misma semana también recogíamos la última encarnación del célebre personaje de Sir Arthur Conan Dolye: Crispian Mills en el clip de "Second Sight". Es sin duda una casualidad múltiple, pues la banda que éste lidera, Kula Shaker, es londinense y ese tema fue precisamente el primer single tras su reunión. Ahí es nada. http://semolinapilchards.blogspot.com/2008/11/mills-y-holmes-la-misma-persona.html
14/9/09
Viva la vida
Hace un año proponíamos un tema de Coldplay: http://semolinapilchards.blogspot.com/2008/08/blog-post_29.html y planteábamos una pregunta. Al cabo de una semana, el grupo, en vivo y en directo, nos deleitó un espectacular concierto en el Palau Sant Jordi. Y, para alegría nuestra, la cuestión fue respondida: Amsterdam fue incluida en su repertorio.
Este septiembre, casi en la misma fecha, Coldplay volvió a Barcelona. Esta ocasión en el Estadi Olímpic, con problemas de sonido... y sin Amsterdam. Un show muy accidentado aunque intenso y lleno de sorpresas: los ya habituales globos en Yellow, papiroflexia de colores revoloteando, fuegos artificiales, o Billie Jean de Michael Jackson versionada sobre una pequeña plataforma en medio del estadio. Fueron casi dos horas repasando éxitos y absolutamente todas las pistas de su último álbum, Viva la vida or Death and all his friends, entre las que destacaríamos Violet Hill y Lovers in Japan.
Precisamente en Japón se hallaba en ese instante un corresponsal de este blog, esta vez festejando su cumpleaños sin nosotros. Por eso hoy celebramos la efeméride y la casualidad con la canción del día: la emocionante Politik, del aclamado A rush of blood to the head (Capitol/Parlophone, 2002).
Este septiembre, casi en la misma fecha, Coldplay volvió a Barcelona. Esta ocasión en el Estadi Olímpic, con problemas de sonido... y sin Amsterdam. Un show muy accidentado aunque intenso y lleno de sorpresas: los ya habituales globos en Yellow, papiroflexia de colores revoloteando, fuegos artificiales, o Billie Jean de Michael Jackson versionada sobre una pequeña plataforma en medio del estadio. Fueron casi dos horas repasando éxitos y absolutamente todas las pistas de su último álbum, Viva la vida or Death and all his friends, entre las que destacaríamos Violet Hill y Lovers in Japan.
Precisamente en Japón se hallaba en ese instante un corresponsal de este blog, esta vez festejando su cumpleaños sin nosotros. Por eso hoy celebramos la efeméride y la casualidad con la canción del día: la emocionante Politik, del aclamado A rush of blood to the head (Capitol/Parlophone, 2002).
2/9/09
Sedientos en el desierto
No es que estemos relatando las aventuras de las vacaciones, nos referimos a la noticia siguiente: Oasis están en trámites de separación. Tal vez sea otra broma pesada de los Gallagher, otra ocasión de dejar empantanado un tour a medias... Pero, ¿y si las desavenencias que han caracterizado a los hermanos han llegado al límite? Noel ha declarado que abandona el grupo y se prepara para un disco en solitario... ¿una operación comercial? El resto del grupo no se plantea seguir sin él. Con razón, nos atreveríamos a apuntar, pues si bien Liam compone, así como Andy Bell y Gem Archer -los dos últimos miembros oficiales-, Noel destaca por encima de todos ellos. Otro aspecto a valorar para tomar esa decisión podría ser el hecho de Liam canta peor gira tras gira; una pena, pues en el escenario transmite carisma y poderío. -No criticamos la voz sino la pérdida, ¿por comodidad, desidia, chulería rockera?, de la técnica, capacidad que en un pasado de magníficos conciertos demostró tener.- (En la foto, con la particular pose que le caracteriza).
Aunque sean famosas las trifulcas entre estos hermanos, sus canciones no tienen nada que ver con eso. Versan sobre el misterio y la alegría de vivir, la confianza, la estima o el carácter de las personas. Con grandes himnos a sus espaldas, el homenaje a su carrera es más que merecido: el tema de hoy les pertenece. Esperemos que disfrutéis con Cigarettes and alcohol de su consagrado debut, Definitely maybe -brillante juego de palabras que, además, hace honor a su situación actual como banda-.(Sony, 1994)
31/8/09
London loves ... V
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Miremos hacia arriba o hacia abajo, ya sea en adornos, carteles, paredes o fachadas, hasta en el suelo, un sinfín de reclamos nos revelan que a Londres le encanta el detalle, el color, la originalidad...
Con esta entrega, a modo de resumen, despedimos este monográfico de agosto. Pero, sobretodo para aquéllos que hayan disfrutado con esta sección, avanzamos que habrá más...
30/8/09
London loves ... IV
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Se oyen quejas estos días. Para incordio de turistas o residentes, las ciudades están en obras durante el verano. ¡No creáis que Londres es menos!...
25/8/09
London loves... III
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A Londres le gustan los edificios con fachada, siempre con algo original... y en este caso evocador. Desde los desaparecidos Queen, Michael Jackson o John Lennon hasta la América Latina, pasando por las españolísimas Pili y Mili...
16/8/09
London loves ... II
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Seguimos con el monográfico -sección del blog inaugurada este agosto-. Hoy apreciamos cómo a Londres le gusta el color. De hecho, esta caracterísica se revela como una de las principales de la ciudad. Y estará presente en las diversas entregas...
8/8/09
London loves
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A Londres le encanta... Aprovechando dicha canción de la banda londinense blur, comenzamos un monográfico sobre la capital del Reino Unido, todo un referente cultural.
Hoy, vemos cómo esta ciudad disfruta con los detalles pintorescos. Árboles a topos, edificios enchufados, escaleras a cuadros o puertas de rojo chillón son algunos ejemplos.
30/7/09
Potter no es un pupas
Harry Potter ha dejado de ser tan pupas. No es el niñito al que le duele la cicatriz cuando se acerca su archienemigo Voldemort -al que últimamente no le dan el tratamiento de Lord- o el eterno protegido de Albus Dumbledore -el entrañable director-. Lo constatamos en "El príncipe mestizo", la última película en cartelera basada en las novelas de J.K.Rowling. Como es propio de la pubertad, le falta decisión -por ejemplo, en las relaciones sentimentales-, y en la escuela sigue siendo mediocre en cuanto a técnica. A pesar de ello, el ya chaval tiene más aplomo y convicción en el uso de un especial encanto. Prueba de ello es el elenco que le rodea, entre los que hoy destacaremos a los mismísimos Ian Brown y Jarvis Cocker.
En efecto, Potter tiene algo que hechiza, pues junto a él hemos visto a Brown y Cocker haciendo breves intervenciones en la ficción. Ahora bien, este par tiene también mucho en común en la realidad. Veamos. Ambos, compositores. Ambos comenzaron liderando bandas. Ambos alcanzaron con ellas un éxito internacional y una enorme repecursión mediática a finales de los 80 y principios de los 90. Ambos fueron dos de las estrellas más influyentes e instigadores del panorama independiente: del Madchester y del BritPop, respectivamente. Ambos aún en activo -sus giras han pisado nuestro país al menos en el último año-. Y... ambos nunca habían trabajado antes en cine.
Después de tanta coincidencia, no sabemos si es otra más el que escojan la misma saga para participar en una película. Pensemos. ¿Por qué? No, el dinero no lo es todo -Brown cobró una cantidad pequeña e igual a la de cualquier extra-. ¿Será porqué son unos gafotas como Potter -como muestran las fotos-? ¿Será porqué son británicos? La respuesta, amigos míos -hasta aquí como cantaría Bob Dylan- es la magia. Ambos llevan años ejerciéndola. Son magos de la música. Con sus melodías han llegado a encantar. La fuerza con la que transmiten sus mensajes interactúa con los oyentes: han sobrecogido, han encogido almas, han estremecido cuerpos. A veces aportando oscuridad, otras, mucha luz... It's a kind of magic.
Tras esta breve reflexión esotérica, sólo cabe volver a la filmografía de Harry Potter. De hecho, algunos la admirarán con otros ojos sabiendo que tras unos personajes tan sumamente secundarios se hallan Ian Brown y Jarvis Cocker. Os contamos dónde y qué hacen, para que no os los perdáis.
Por un lado, Ian Brown, del que publicamos una entrada hace unos días, aparece en el "El prisionero de Azcabán", obra de Alfonso Cuarón -mexicano, como la mujer de Brown, y consagrado en Hollywood-. "Obra" en todos los sentidos: del cameo de "el Mono" por su amistad con él, y de la película por ser su director. Su nombre no figura en el reparto, pero el que fuera líder de Stone Roses lee un libro al lado de la caldera agujereada, en el callejón Diagon.
Por otro lado, en "El cáliz de fuego" tenemos a Jarvis Cocker. Él hace un papel más fidedigno: es el cantante de un grupo llamado "The Weird Sisters" en el baile de Yule en Hogwarts. También se le atribuyen tres canciones para la banda sonora original junto con Jason Buckle, quien además le acompaña en la ficción cinematográfica. De hecho, actuando bajo pseudónimos los primeros tiempos, este par formó el dueto electro Relaxed Muscle. Otro de los componentes en escena es un viejo amigo de Cocker: Steve Mackey. Mackey era el bajista de la banda de BritPop a la que nos referíamos antes: Pulp. Paralelamente, ha hecho de DJ con Cocker durante años, inclusive en numerosas ocasiones en el Razzmatazz -por cierto, nombre muy propio para ello, ¿no os parece?-.
Los otros tres miembros de las "Extrañas Hermanas" tampoco pueden pasarnos desapercibidos: son Steve Claydon -de Add N to (X), grupo de electrónica disuelto en 2003- y nada más y nada menos que Jonny Greenwood y Phil Selway, guitarra y batería de Radiohead, respectivamente.
Si la presencia de todos estos artistas no es arte de magia... ¿Qué si no?
20/7/09
Brown : poeta de nuestra esfera Tierra
Hace un año Ian Brown me sorprendió en una tarde estival del Summercase -ese festival que la crisis ha eliminado de cartel-. Sonriente, comunicativo y enérgico. -Ni con pose chulesca ni con pinta de salud frágil como aparece en la mayoría de fotos.- Supo crear un clima de armonía en el que parecía un niño disfrutando y queriendo compartir su alegría. Y lo hizo transmitiendo su música, de una atmósfera envolvente y cálida.
Brown, apodado el Rey Mono -Mono por el primate, no por bello-, fue una figura legendaria del Madchester. A raíz de eso, una inspiración para muchos artistas. -La devoción de los Gallagher hacia él no sólo se plasma en el peinado-. A algunos os sonará más si me refiero a él como el cantante de Stone Roses. Junto a un guitarrista de la talla de John Squire -al que tuve la suerte de ver con su grupo The Seahorses, el batería Reni y el bajista Mani -actual miembro de Primal Scream aunque otras muchas bandas le reclamaron- forjaron himnos como "Waterfalls" o "Love spreads". Sonada también fue la batalla con su discográfica, hasta que ficharon por Geffen Records -la que Nirvana tenía por aquél entonces-, pero eso es harina de otro costal.
Evoco aquel atardecer y propongo "Music at the spheres", Polydor Records, 2001. Como curiosidad, el álbum incorpora una canción en castellano que cantó en el concierto, así como "Forever and a day" o "F.E.A.R.". Este último tema incorpora samples de dos paraísos: "Gangsta's Paradise" de Coolio y "Pastime Paradise" de Steve Wonder. Más allá, la peculiaridad es la composición de su letra: se trata de un acróstico. Es decir, cada verso comienza con una de las siglas del susodicho título, tal que va creando la palabra fear (miedo, en castellano). Concretamente, cada verso es un acrónimo que va tomando forma de miedo. El propio Ian cuenta que se inspiró en la autobiografía de Malcom X, quien promovía el estudio de la etimología como forma de controlar a la gente a través del uso del lenguaje.
28/5/09
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19/3/09
Leonard Cohen nos vigila
Hace un par de semanas estábamos sentados cómodamente en las butacas. Entre risas surgió una duda: parecía Leonard Cohen, pero Bob Dylan o John Cale también habían estado rondando la escena, no la del film que estábamos viendo, sino la del panorama musical de aquellos años. Para ser más precisos, cabe preguntar: ¿qué tienen en común Cohen y Cale con Jeff Buckley y Rufus Wainwright? ¡Aleluya! Que conste que no usamos esta palabra como sinónimo de Eureka, Por fin y demás exclamaciones de júbilo presuponiendo que habéis acertado la respuesta-ni tampoco porque quede bien poquito para la Pascua-. La utilizamos de forma literal: es el nombre de una canción, nexo entre esas grandes estrellas.
En efecto, Hallelujah fue compuesta por Cohen en 1984 tras una larga y ardua elaboración, se dice que llenó páginas con versos. Cale quedó prendado y seleccionando las letras que le parecieron más pícaras, grabó una versión para rendirle tributo en su álbum I'm your fan. Su compañero de fatigas, tanto por ser cofundador de The Velvet Underground como por pertenecer al círculo de Andy Warhol, Lou Reed, es otro fan declarado de Cohen, del que cree que "es el más grande e influyente de los compositores".
Cohen registró de nuevo la canción en 1994 con significativos cambios, pero ninguna de las dos veces gozó de gran éxito. Sin embargo, el cover de Cale se ha interpretado por más de 180 cantantes distintos. Entre ellos cabe destacar al californiano Jeff Buckley en 1994 y a los compatriotas canadienses de Cohen como: K.D. Lang, y más recientemente Allison Crowe y Rufus Wainwright. Éste recalcó lo complicado que es cantar la pieza y la usó en un montaje en honor a Paul Newman tras su fallecimiento (lo que nosotros tratamos en http://semolinapilchards.blogspot.com/2008/09/el-gran-golpe-rag-de-newman.html ).
De todos los intérpretes que la canción ha tenido el privilegio de tener, Jeff Buckley llama poderosamente la atención. Su historia personal está llena de matices, con una infancia difícil, una trágica muerte en 1997 y un éxito también póstumo (salvando las distancias, recuerda a River Phoenix, del que hablamos en su día en http://semolinapilchards.blogspot.com/2008/11/msica-y-cine-el-ro-de-la-vida.html ).
Pero más curiosa la unión entre él y Hallelujah, pues alcanzó con ella los primeros números en las listas en tres ocasiones: 1994, marzo de 2008 y diciembre de 2008. La primera vez parece la más lógica: fue uno de los hits de su disco de estudio Grace. Sin embargo, en 2008 alcanzó el primer número 1 del artista debido a que uno de los más populares concursantes de American Idol, el programa estadounidense, la "rescató". Y en las últimas Navidades se repitió el suceso, en parte: Alexandra Burke, la ganadora del concurso británico Factor X grabó este tema, lo que le valió el número 1 de las listas y una nominación en primera ronda a los Brit Awards de 2009. La reacción de los seguidores militantes de Buckley fue de desagrado ante los arreglos de la londinense y ante el comercialismo del programa, y quisieron introducir la versión de su ídolo, con lo que consiguieron que Buckley escalara hasta el número 2 de las listas aún sin reedición de su single.
Sea como fuere, a parte de halagos a Buckley en sí, las revistas Rolling Stone y la Q Magazine han situado su adaptación entre las mejores canciones de todos los tiempos (concreta y respectivamente, entre las 10 primeras en 2007 y la posición 259 en 2004).
Como veis, la susodicha canción está de plena actualidad, y por su gracia Cohen y Buckley siguen entre nosotros desde hace más de 30 años... ¡Aleluya! Y ahora sí, con su doble sentido, también es lo que muchos exclamaron cuando, tras una disputa entre la Fox y la Warner que había durado años, por fin se estrenó Watchmen. Por eso, es gracioso que la voz en directo de Leonard Cohen inunde la pantalla con su Hallelujah. Pero más de risa pícara es que aparezca justo en el momento tórrido (los "superhéroes" también aman) entre El Búho Nocturno y Espectro de Seda. Puede que Buckley hiciera una buena lectura al respecto, pues afirmó que "su interpretación rendía homenaje a la aleluya del orgasmo".
Por este acierto o por la creencia en la talentosa voz de Buckley, nosotros nos quedamos con su versión. Pero os animamos a escucharlas todas para que escojáis vuestra propia favorita. Así como también recomendamos, para mayor goce, que os adentréis en la película que Alan Moore (padre del cómic de Los Vigilantes en la que se basa la película) se niega aún a ver. Escuchad su banda sonora. Descubriréis más Cohen, Simon & Garfunkel y Dylan, éste último incluso versionado por Jimi Hendrix (otro de los virtuosos) y por My chemical romance (fans declarados de estas viñetas desde que eran unos chavales).
En efecto, Hallelujah fue compuesta por Cohen en 1984 tras una larga y ardua elaboración, se dice que llenó páginas con versos. Cale quedó prendado y seleccionando las letras que le parecieron más pícaras, grabó una versión para rendirle tributo en su álbum I'm your fan. Su compañero de fatigas, tanto por ser cofundador de The Velvet Underground como por pertenecer al círculo de Andy Warhol, Lou Reed, es otro fan declarado de Cohen, del que cree que "es el más grande e influyente de los compositores".
Cohen registró de nuevo la canción en 1994 con significativos cambios, pero ninguna de las dos veces gozó de gran éxito. Sin embargo, el cover de Cale se ha interpretado por más de 180 cantantes distintos. Entre ellos cabe destacar al californiano Jeff Buckley en 1994 y a los compatriotas canadienses de Cohen como: K.D. Lang, y más recientemente Allison Crowe y Rufus Wainwright. Éste recalcó lo complicado que es cantar la pieza y la usó en un montaje en honor a Paul Newman tras su fallecimiento (lo que nosotros tratamos en http://semolinapilchards.blogspot.com/2008/09/el-gran-golpe-rag-de-newman.html ).
De todos los intérpretes que la canción ha tenido el privilegio de tener, Jeff Buckley llama poderosamente la atención. Su historia personal está llena de matices, con una infancia difícil, una trágica muerte en 1997 y un éxito también póstumo (salvando las distancias, recuerda a River Phoenix, del que hablamos en su día en http://semolinapilchards.blogspot.com/2008/11/msica-y-cine-el-ro-de-la-vida.html ).
Pero más curiosa la unión entre él y Hallelujah, pues alcanzó con ella los primeros números en las listas en tres ocasiones: 1994, marzo de 2008 y diciembre de 2008. La primera vez parece la más lógica: fue uno de los hits de su disco de estudio Grace. Sin embargo, en 2008 alcanzó el primer número 1 del artista debido a que uno de los más populares concursantes de American Idol, el programa estadounidense, la "rescató". Y en las últimas Navidades se repitió el suceso, en parte: Alexandra Burke, la ganadora del concurso británico Factor X grabó este tema, lo que le valió el número 1 de las listas y una nominación en primera ronda a los Brit Awards de 2009. La reacción de los seguidores militantes de Buckley fue de desagrado ante los arreglos de la londinense y ante el comercialismo del programa, y quisieron introducir la versión de su ídolo, con lo que consiguieron que Buckley escalara hasta el número 2 de las listas aún sin reedición de su single.
Sea como fuere, a parte de halagos a Buckley en sí, las revistas Rolling Stone y la Q Magazine han situado su adaptación entre las mejores canciones de todos los tiempos (concreta y respectivamente, entre las 10 primeras en 2007 y la posición 259 en 2004).
Como veis, la susodicha canción está de plena actualidad, y por su gracia Cohen y Buckley siguen entre nosotros desde hace más de 30 años... ¡Aleluya! Y ahora sí, con su doble sentido, también es lo que muchos exclamaron cuando, tras una disputa entre la Fox y la Warner que había durado años, por fin se estrenó Watchmen. Por eso, es gracioso que la voz en directo de Leonard Cohen inunde la pantalla con su Hallelujah. Pero más de risa pícara es que aparezca justo en el momento tórrido (los "superhéroes" también aman) entre El Búho Nocturno y Espectro de Seda. Puede que Buckley hiciera una buena lectura al respecto, pues afirmó que "su interpretación rendía homenaje a la aleluya del orgasmo".
Por este acierto o por la creencia en la talentosa voz de Buckley, nosotros nos quedamos con su versión. Pero os animamos a escucharlas todas para que escojáis vuestra propia favorita. Así como también recomendamos, para mayor goce, que os adentréis en la película que Alan Moore (padre del cómic de Los Vigilantes en la que se basa la película) se niega aún a ver. Escuchad su banda sonora. Descubriréis más Cohen, Simon & Garfunkel y Dylan, éste último incluso versionado por Jimi Hendrix (otro de los virtuosos) y por My chemical romance (fans declarados de estas viñetas desde que eran unos chavales).
3/2/09
Febrerillo el corto
Popularmente se conococe al segundo mes del año como "febrerillo el corto". ¿Es que es algo tonto? No, es corto debido a que tiene dos o tres días menos que el resto de sus once compañeros. Parece mentira que cuarenta y ocho horas den tanto de sí. O en su defecto, que el no tenerlas se eche tanto de menos. Pero es una realidad. Prueba de ello es que este blog no ha registrado actividad durante este lapso de tiempo. Pero no os preocupeis, en marzo daremos guerra.
19/1/09
YouSayYes Heavy Metal
Ayer domingo pudimos ver a YouSayYes acudiendo al Razzmatazz: por fin un concierto Heavy Metal -y de verdad.
A las 18:00 la cola ya salía del "patio trasero" del Razz. YouSayYes se presentó allí para hacerse con una entrada mientras llegaban precisamente sus amigos de la trepidante aventura narrada en este blog sobre el Festival heavy en Zaragoza -cuyo link facilitamos al final de la presente entrada. La cola, aunque suene extraño, era tanto para comprar como para entrar, así que nuestra protagonista se vio envuelta por los seguidores más acérrimos. Por eso decidió que era un buen momento para palpar el ambiente. Había chavales de unos 16 años a la par que adultos de unos 40. Aunque el negro primaba en la ropa de casi todos, no vio ningún heavy demasiado radical. Quizá debido a que el concierto era del subgénero más clásico llamado Metal los asistentes no parecían arquetipos. Ni botazas, ni cadenas, ni elementos góticos. "Light", o "muy normal".
A las 18:30, un chico de una avispada productora repartía flyers de conciertos venideros. Los compañeros de espera -bocadillo casero en mano y cerveza recién comprada del "vendedor ambulante" de turno- explicaron a YouSayYes algunas cosas básicas. Como que Finlandia es un país de cuna de intérpretes del género, y alberga curiosidades como ésta: los oriundos Lordi -a los que mucha gente conoce por ganar Eurovisión vestidos de monstruos- regentan un bar de hamburguesas.
A las 18:40 por fin se abrió la taquilla. 25€ o, lo que es lo mismo, un pase para ver a H.E.A.T., Andre Matos y Edguy. YouSayYes pudo ya reunirse con la misma tropa que fue de excursión a la capital maña -aumentada en un par más de fieles del metal-, que esperaba con fervor que su cita con la música se materializara. Tales ansias, esta vez sí, se vieron satisfechas.
En efecto, a las 19:30 -media hora después de la apertura de puertas-, estaban los jóvenes H.E.A.T. calentando al público. Y lo consiguieron. -Así como un amigo consiguió tener una foto con la guitarrista-. La escena, en la pequeña Sala 2, era muy familiar y había espacio de sobras para bailar. El público, algún cuerno que otro al aire, muy civilizado, no “hacía el burro” tanto como en otros conciertos, lo que sorprendió a YouSayYes. Los suecos debutaron en 2008 pero ya han ganado el premio al Mejor grupo revelación en su país, además de representarlo en Eurovisión –no creemos que sea una casualidad sabiendo de la victoria de Lordi en la edición de 2006-. Media hora intensa. Pero no menos que la siguiente con Andre Matos.
Andre Matos, figura consolidada del heavy, gastó una voz tremenda, aunque en la opinión de los presentes, demasiado tapada por el ruido de las guitarras. Había llegado a oídos de YouSayYes que había estado constipado en la actuación del día anterior -la gira se desarrolla día sí, día también- quizá por ello bajaron el volumen de su micro.
37 años, vestido de negro pero a lo clásico, con chaqué de director de orquesta y chorreras. No es de extrañar su vestimenta, pues este brasileño se fue de Vipper -su primer grupo- cuando quisieron cambiar de estilo alejándose del heavy más clásico en pro de otro más crudo, y se dedicó a terminar sus estudios musicales en orquestación y composición. Sus instrumentos favoritos para interpretar eran el piano y los teclados, por eso fue casual que se hiciera vocalista. En realidad lo escogieron porque era el que mejor cantaba de la banda, y también por un detalle simpático: su parecido con Bruce Dickinson. De hecho, cuando este último dejó Iron Maiden -recordamos, cabeza de cartel en Zaragoza- para seguir su propio camino en 1993, Matos quedó entré los 3 finalistas en un concurso para sustituirle.
Del trío de grupos anteriores a la carrera que emprendió en solitario en 2007, tocaron temas de Angra y Shaaman que fueron formidablemente recibidos. Mientras, en el fondo de la parte central del escenario, unas espesas cortinas cubrían parte de una acción secundaria: los preparativos para el siguiente, Edguy. Lo que se hallaba debajo de las telas era precisamente la batería. Al respecto, dos diferencias sustanciales: con Matos era tocada por un prodigio de 17 años, y la que aún no se dejaba ver era el cuádruple de grande y aparatosa.
Edguy apareció ante un decorado medieval proyectado en la pared: una fortaleza cuya visión iba cambiando al ritmo de las luces violetas, verdes y naranjas (nada tenebroso, ¿no os parece?). Tobias Sammet, salió con pelo corto y rubio (ni largo ni negro) acompañado de dos guitarristas, un bajista y un baterista -como la banda que acababa de tocar-. Este alemán proyectaba una voz clara, potente y muy bonita, y sin esfuerzo aparente.
El grupo arrastró al delirio del público en su hora y media de show. No en vano, llevan en activo desde 1992 –sus componentes tenían 14 años entonces-, con lo que ha tenido tiempo de construirse una base de fans. Aunque fue precisamente tras lanzar su disco de 1998 cuando saltaron a la fama, gracias en parte a la producción y guitarra de Timo Tolkki (finlandés y líder de Stratovarius) y la colaboración del cantante de sus compatriotas Blind Guardian. Sería lógico pensar que aquéllos a los que les gusta Avantasia estuvieran disfrutando, pues Tobias es el creador de dicho grupo de metal opera donde participan otras estrellas del heavy. Recordamos que Avantasia (literalmente "mundo más allá de la fantasía”) también tenía que actuar en el malogrado festival Metal Way).
Entre piezas, Sammet iba contando anécdotas de temas dispares como el tabaco o el fútbol. Tras un bis muy cañero, el show acabó con dos de sus temas más emblemáticos y la promesa de que en su próxima gira volverían a la misma ciudad que tan bien les había acogido.
Link a la entrada sobre el Metal Way (Zaragoza, Julio 2008):
http://semolinapilchards.blogspot.com/2008/07/el-festival-heavy-se-cancela-qu-heavy.html
6/1/09
Los Reyes Magos ¿de Oriente?
Una vez concluído el 2008, proponemos confeccionar un ranking de quiénes fueron sus Reyes Magos.
Clarificamos: no hablamos de los Reyes Magos de Oriente, los archiconocidos Melchor, Gaspar y Baltasar -o lo que algunos han llegado a denominar Mamá y Papá-. Se trata de votar las 3 bandas o solistas que consideréis más destacables del panorama musical durante el pasado año. No hay más criterio que ese: vale todo aquel que os haya hecho sentir la magia de la música.
¿Quién empieza?
Clarificamos: no hablamos de los Reyes Magos de Oriente, los archiconocidos Melchor, Gaspar y Baltasar -o lo que algunos han llegado a denominar Mamá y Papá-. Se trata de votar las 3 bandas o solistas que consideréis más destacables del panorama musical durante el pasado año. No hay más criterio que ese: vale todo aquel que os haya hecho sentir la magia de la música.
¿Quién empieza?
5/1/09
Lo que se avecina
¿Qué nos trae el 2009? Varios conciertos programados a los que asistir, de momento.
Este mes nos visitan Kaiser Chiefs, en febrero Oasis, y en marzo The Killers, por decir algunos. Para aquéllos a los que les gusta viajar la oportunidad de oro: blur ha programado un concierto en Londres en julio. Sí, habéis leído bien: este grupo volverá a los escenarios y con su formación completa, como comentábamos unas entradas de blog más allá; el NME y el Q anunciaban en diciembre que la cita tendrá lugar en el londinense Hyde Park.
Para los amigos de los festivales, la oferta es amplia: Primavera Sound, FIB, Summercase (aunque tras la competitividad con su antecesor no está claro cómo va a desarrollarse, así como las otras recientes creaciones de Sinnamon), Creamfields, Monegros Festival, y el Wintercase para finalizar el año. Para los más aventurados, proponemos viajar a los clásicos T in The Park, Oxegen, Glastonbury y Edimburgo. Y si podéis planear con suficiente antelación, las entradas de la mayoría de estos eventos están ya a la venta, con lo que si vais seguro, comprar ahora significa ahorrar para el futuro. Visto así, sería como invertir en acciones, pero sin riesgo en la operación.
¿Hay cuesta de enero? Bueno, aún quedan los Reyes Magos...
Este mes nos visitan Kaiser Chiefs, en febrero Oasis, y en marzo The Killers, por decir algunos. Para aquéllos a los que les gusta viajar la oportunidad de oro: blur ha programado un concierto en Londres en julio. Sí, habéis leído bien: este grupo volverá a los escenarios y con su formación completa, como comentábamos unas entradas de blog más allá; el NME y el Q anunciaban en diciembre que la cita tendrá lugar en el londinense Hyde Park.
Para los amigos de los festivales, la oferta es amplia: Primavera Sound, FIB, Summercase (aunque tras la competitividad con su antecesor no está claro cómo va a desarrollarse, así como las otras recientes creaciones de Sinnamon), Creamfields, Monegros Festival, y el Wintercase para finalizar el año. Para los más aventurados, proponemos viajar a los clásicos T in The Park, Oxegen, Glastonbury y Edimburgo. Y si podéis planear con suficiente antelación, las entradas de la mayoría de estos eventos están ya a la venta, con lo que si vais seguro, comprar ahora significa ahorrar para el futuro. Visto así, sería como invertir en acciones, pero sin riesgo en la operación.
¿Hay cuesta de enero? Bueno, aún quedan los Reyes Magos...
1/1/09
Con buen pie... al son de la canción
Probablemente habéis pasado las primeras horas del primer día del año escuchando música. Fuera consciente o casual, pensamos que es una manera genial de entrar con buen pie, tanto por si bailábais a la vez, como por la sonrisa de oreja a oreja que os produciría. Y como la sonrisa es algo que se devuelve, al son de la canción se produciría una contagiosa cadena de alegría... ¡fabulosa forma de comenzar algo!, ¿no os parece?
24/12/08
Felices Fiestas
Con Freixenet o sin él, os deseamos: ¡Felices Fiestas!
Para ello, os dejamos con una canción de The Beatles, con la gran particularidad de que está compuesta por todos sus miembros, es decir por los Fab 4. Se llama Chistmas Time is Here Again.
Para los que no sean amigos de las grandes celebraciones o tengan más tiempo libre, les tentamos a que descubran cómo se editó el tema, original de 1967.
Para ello, os dejamos con una canción de The Beatles, con la gran particularidad de que está compuesta por todos sus miembros, es decir por los Fab 4. Se llama Chistmas Time is Here Again.
Para los que no sean amigos de las grandes celebraciones o tengan más tiempo libre, les tentamos a que descubran cómo se editó el tema, original de 1967.
27/11/08
Música y Cine: el Río de la Vida
Los caminos del cine y la música se cruzan en muchas ocasiones. Sin ir más lejos, este blog ha recogido algunas muestras de ello: el festival In-Edit, el legado de Paul Newman, el regreso de Batman, etc. Pero ambos artes a veces traspasan la ficción, trascendiendo su magia, el universo y la atmósfera que han creado a la realidad. Pues bien, la historia de hoy tiene un poco de todo esto: música, cine y la vida misma.
Días atrás, recordábamos -con la recomendación sobre Green Day, medio en broma medio en serio- la tradición estadounidense de las calabazas por estas fechas. Allí, aunque la noche de Halloween se considera especial y un tanto "tétrica", suele ser un buen motivo para salir de fiesta. En la meca del séptimo arte -Los Angeles- había un célebre local nocturno para liberar adrenalina hasta bien entrada la madrugada: The Viper Room. Sin embargo, el 31 de octubre de 1994, su por entonces co-propietario -Johnny Depp- decidió cerrar sus puertas. ¿Por qué? Para guardar luto por River Phoenix, quien el año antes había perdido la vida a escasos metros del club.
A pesar de morir con sólo 23 años, la vida de Phoenix había sido muy intensa, y un tanto peculiar. Dejando el accidental drama a un lado, resulta curioso que ambos veinteañeros gozaran de popularidad por dedicarse al celuloide y no por su otra gran vocación. De hecho, se dice de Phoenix -galardonado con varios premios importantes, promesa consagrada- que su verdadera pasión era la música.
En efecto, River componía, cantaba y tocaba la guitarra. Ya a los 16 años escribió una canción llamada "Heart to get" para el film en el que trabajó (A night in the life of Jimmy Reardon), aunque no fue incluida hasta años más tarde, en la versión del montaje del director. Cuando alcanzó la mayoría de edad europea, formó un grupo: Aleka's Attic. Dos de sus composiciones ("Across the way" y "Note to a friend") fueron publicadas en dos recopilatorios de P.E.T.A. (People for the Ethical Treatment of Animals), asociación para la defensa de los derechos de los animales de la que él era activista.
Su banda recibió la colaboración de Flea, sobretodo en los primeros tiempos. Éste, bajista de los Red Hot Chili Peppers, ha aparecido tocando junto a otros notables intérpretes. Asimismo ha hecho incursiones en la gran pantalla como en My Own Private Idaho de Gus Van Sant. En su banda sonora se incluyó, justamente, otro tema de Aleka's Attic: "Too many colors". Y aquí un brillante Phoenix saltó a la fama. Además de ella, su participación le reportó otras alegrías: estableció una sólida amistad con el mencionado director y con su compañero de reparto, Keanu Reeves, con quien compartía su gran afición -éste tocaba el bajo en una banda-.
Tampoco acaban ahí las buenas migas con los Peppers: Phoenix colaboró con su guitarrista, Frusciante, como observamos en su segundo disco en solitario -"Smiles from the streets you hold"-. Y es que en el gremio de los músicos, River sembró tanto relaciones personales como profesionales. A modo de ejemplos: Michael Stipe -líder de R.E.M.- se contaba entre sus mejores amigos, y tuvo el placer de trabajar con Milton Nascimiento. Para esta leyenda de la canción brasileña, escribió y grabó un corte hablado llamado "Curi Curi" -que aparece en "Txai", 1990-.
El resto de material grabado con Aleka's iba a formar parte de un álbum en el que trabajaban antes de la desaparición de su fundador, tan solo que nunca llegó a la luz a falta de consenso entre los restantes miembros. Entre ellos, su hermana Rain.
Algo parecido aconteció con algunos largometrajes: River no terminó Dark blood y por ello nunca llegó a editarse. Se comentó que se trataba de una premonición a su trágico final, pues su interpretación fue muy "oscura". Lo que recuerda a la última representación de Heath Ledger. Pero hay más coincidencias entre ambos, refresquemos la memoria. El australiano, de 28 años, murió de forma accidental a principios de 2008, lo que se consideró una pérdida también por su calidad dramática. Ledger alcanzó el estrellato con Brokeback Mountain, donde aparecía caracterizado de cowboy homosexual. Precisamente había sido Phoenix uno de los primeros en vaticinar que "la temática gay" estaba por llegar a los guiones.
Siguiendo en el celuloide, sus proyectos siguieron suertes distintas sin él. Chistian Slater, donó el salario ganado por "sustituirle" en Entrevista con el vampiro. También en ésta se le mentó en los créditos como homenaje. Y como nota, en su reparto se hallaba Brad Pitt quien le había arrebatado el papel a River en A river runs through it (El Río de la vida); más símbolos y juegos de palabras. Por otro lado, Leonardo DiCaprio obtuvo un gran éxito tomando lo que hubieran sido sus caracteres en The basketball diaries y Total eclipse. Y por último, el otro hijo barón de los Phoenix, Joaquin, siguió sus pasos como actor -y asimismo más recientemente en su otra gran inspiración-, lo que le valió una nominación al Oscar, y con ello se convertieron en los primeros hermanos que ostentaban esa categoría de las preciadas estatuillas.
Por su prometedora carrera cinematográfica, su carisma, su activismo social o los lazos que forjó como individuo, el río de la música siguió su curso con él. Sí, es sorprendente que, a pesar de su muerte, la relación entre River y la música no concluyó: son muchos los artistas que se han ido sumando en rendir tributo a su figura. Algunos lo han hecho dedicándole piezas, como el propio Kurt Cobain -de quien hemos hablado en otras ocasiones- con "Jesus don't want me for a sunbeam" en un concierto. Grupos de diversa índole como Nada Surf, Jay-Z, Sterephonics o Rufus Wainwright han cantado sobre su persona -como anécdota o referente-. Otros, directamente se han inspirado en él para componer, como muestran "Give it away", "E-bow the letter" y "River Phoenix: letter to a young actor" -respectivamente, de los anteriormente citados Peppers, R.E.M y Nascimiento-.
Como colofón, es más curioso si cabe, que sus últimos trabajos como músico aparezcan una película. En "A thing called love" hace de un chico que intenta abrirse paso en la concurrida escena country de Nashville, Tennessee. Para ello, no sólo interpretó todas las canciones sino que compuso específicamente una -sugerente título incluido-: "Lone star state of mine". Y, a su vez, para colmo, dar vida a este personaje de músico constituyó su última actuación completa en el cine antes de su muerte. Final paradójico. Y en todos los sentidos... Como la vida misma.
Días atrás, recordábamos -con la recomendación sobre Green Day, medio en broma medio en serio- la tradición estadounidense de las calabazas por estas fechas. Allí, aunque la noche de Halloween se considera especial y un tanto "tétrica", suele ser un buen motivo para salir de fiesta. En la meca del séptimo arte -Los Angeles- había un célebre local nocturno para liberar adrenalina hasta bien entrada la madrugada: The Viper Room. Sin embargo, el 31 de octubre de 1994, su por entonces co-propietario -Johnny Depp- decidió cerrar sus puertas. ¿Por qué? Para guardar luto por River Phoenix, quien el año antes había perdido la vida a escasos metros del club.
A pesar de morir con sólo 23 años, la vida de Phoenix había sido muy intensa, y un tanto peculiar. Dejando el accidental drama a un lado, resulta curioso que ambos veinteañeros gozaran de popularidad por dedicarse al celuloide y no por su otra gran vocación. De hecho, se dice de Phoenix -galardonado con varios premios importantes, promesa consagrada- que su verdadera pasión era la música.
En efecto, River componía, cantaba y tocaba la guitarra. Ya a los 16 años escribió una canción llamada "Heart to get" para el film en el que trabajó (A night in the life of Jimmy Reardon), aunque no fue incluida hasta años más tarde, en la versión del montaje del director. Cuando alcanzó la mayoría de edad europea, formó un grupo: Aleka's Attic. Dos de sus composiciones ("Across the way" y "Note to a friend") fueron publicadas en dos recopilatorios de P.E.T.A. (People for the Ethical Treatment of Animals), asociación para la defensa de los derechos de los animales de la que él era activista.
Su banda recibió la colaboración de Flea, sobretodo en los primeros tiempos. Éste, bajista de los Red Hot Chili Peppers, ha aparecido tocando junto a otros notables intérpretes. Asimismo ha hecho incursiones en la gran pantalla como en My Own Private Idaho de Gus Van Sant. En su banda sonora se incluyó, justamente, otro tema de Aleka's Attic: "Too many colors". Y aquí un brillante Phoenix saltó a la fama. Además de ella, su participación le reportó otras alegrías: estableció una sólida amistad con el mencionado director y con su compañero de reparto, Keanu Reeves, con quien compartía su gran afición -éste tocaba el bajo en una banda-.
Tampoco acaban ahí las buenas migas con los Peppers: Phoenix colaboró con su guitarrista, Frusciante, como observamos en su segundo disco en solitario -"Smiles from the streets you hold"-. Y es que en el gremio de los músicos, River sembró tanto relaciones personales como profesionales. A modo de ejemplos: Michael Stipe -líder de R.E.M.- se contaba entre sus mejores amigos, y tuvo el placer de trabajar con Milton Nascimiento. Para esta leyenda de la canción brasileña, escribió y grabó un corte hablado llamado "Curi Curi" -que aparece en "Txai", 1990-.
El resto de material grabado con Aleka's iba a formar parte de un álbum en el que trabajaban antes de la desaparición de su fundador, tan solo que nunca llegó a la luz a falta de consenso entre los restantes miembros. Entre ellos, su hermana Rain.
Algo parecido aconteció con algunos largometrajes: River no terminó Dark blood y por ello nunca llegó a editarse. Se comentó que se trataba de una premonición a su trágico final, pues su interpretación fue muy "oscura". Lo que recuerda a la última representación de Heath Ledger. Pero hay más coincidencias entre ambos, refresquemos la memoria. El australiano, de 28 años, murió de forma accidental a principios de 2008, lo que se consideró una pérdida también por su calidad dramática. Ledger alcanzó el estrellato con Brokeback Mountain, donde aparecía caracterizado de cowboy homosexual. Precisamente había sido Phoenix uno de los primeros en vaticinar que "la temática gay" estaba por llegar a los guiones.
Siguiendo en el celuloide, sus proyectos siguieron suertes distintas sin él. Chistian Slater, donó el salario ganado por "sustituirle" en Entrevista con el vampiro. También en ésta se le mentó en los créditos como homenaje. Y como nota, en su reparto se hallaba Brad Pitt quien le había arrebatado el papel a River en A river runs through it (El Río de la vida); más símbolos y juegos de palabras. Por otro lado, Leonardo DiCaprio obtuvo un gran éxito tomando lo que hubieran sido sus caracteres en The basketball diaries y Total eclipse. Y por último, el otro hijo barón de los Phoenix, Joaquin, siguió sus pasos como actor -y asimismo más recientemente en su otra gran inspiración-, lo que le valió una nominación al Oscar, y con ello se convertieron en los primeros hermanos que ostentaban esa categoría de las preciadas estatuillas.
Por su prometedora carrera cinematográfica, su carisma, su activismo social o los lazos que forjó como individuo, el río de la música siguió su curso con él. Sí, es sorprendente que, a pesar de su muerte, la relación entre River y la música no concluyó: son muchos los artistas que se han ido sumando en rendir tributo a su figura. Algunos lo han hecho dedicándole piezas, como el propio Kurt Cobain -de quien hemos hablado en otras ocasiones- con "Jesus don't want me for a sunbeam" en un concierto. Grupos de diversa índole como Nada Surf, Jay-Z, Sterephonics o Rufus Wainwright han cantado sobre su persona -como anécdota o referente-. Otros, directamente se han inspirado en él para componer, como muestran "Give it away", "E-bow the letter" y "River Phoenix: letter to a young actor" -respectivamente, de los anteriormente citados Peppers, R.E.M y Nascimiento-.
Como colofón, es más curioso si cabe, que sus últimos trabajos como músico aparezcan una película. En "A thing called love" hace de un chico que intenta abrirse paso en la concurrida escena country de Nashville, Tennessee. Para ello, no sólo interpretó todas las canciones sino que compuso específicamente una -sugerente título incluido-: "Lone star state of mine". Y, a su vez, para colmo, dar vida a este personaje de músico constituyó su última actuación completa en el cine antes de su muerte. Final paradójico. Y en todos los sentidos... Como la vida misma.
18/11/08
Mills y Holmes : ¡la misma persona!
Un cuento de Woody Allen ("A media voz... muy bajito" ) apunta a la posibilidad de que Chistopher Marlowe fuera en realidad William Shakespeare, y viceversa. Unas risas más tarde, llega al más enredado absurdo.
Siguiendo el juego de personajes, podemos considerar que Crispian Mills, londinense de cuna y famoso por ser el líder de Kula Shaker, podría ser nada más y nada menos que otro vecino de Londres y afamado detective: Sherlock Holmes. Llegados a este punto cabe preguntarse: ¿quién sería entonces su amigo de aventuras "que le acompaña donde quiera que va"? El inigualable Dr. John H. Watson no sería otro que Harry Broadbent -el teclista actual de la banda.
Hablamos de una historia de ficción, como la de Allen. La banda la creó para su primer single después de unirse tras su ruptura en 1999: "Second sight". Y con él de nuevo encontramos otro guiño al séptimo arte. En este caso, no por la analogía con Allen siendo éste cineasta, sino porque el clip tiene un principio propio del cine mudo.
(Para ver a toda la banda caracterizada como burgueses de último cuarto de siglo XIX : http://www.youtube.com/watch?v=ndwfyeKMX-Y . Álbum Strange Folk, 2007, Sony/ Strange FOLK, Columbia Records / Cooking Vinyl USA)
12/11/08
Vuestros padres lo entenderán (por Biff)
Hoy va de efemérides. Un 12 de noviembre de hace sesenta y tres años se celebró en el instituto de Hill Valley el baile Enchantment under the Sea.
Justo una semana antes el doctor Emmet Brown resbaló y se golpeó la cabeza con el lavabo y en ese momento se le ocurrió el esquema del condensador de fluzo, ingenio que treinta años después estaría montado en un Delorean que al alcanzar los 140 km/h rompería el continuo espacio-tiempo transportando a su pasajero Marty McFly a 1955, una semana antes de se celebrara el baile. Por esas casualidades de la vida McFly acabó tocando la guitarra con el grupo del baile antes de salir a toda prisa a interceptar un rayo que iba a caer sobre el reloj del ayuntamiento a las 22:05, que suministraría los 1.1 Gigawatios necesarios para mandarlo de vuelta a 1985.
¿El tema que os sugerimos? "Johnny B. Goode" de Chuck Berry. Marty la tocó en el baile antes incluso de que Chuck la escribiera y dejó anonadado al público con un solo a lo Van Hallen que improvisó hacia el final. Al ver las caras de estupefacción de los asistentes les aseguró que "vuestros hijos lo entenderán". Yo añadiría "vuestros nietos leerán Semolina Pilchards".
11/11/08
Keane y la guitarra eléctrica
Hablábamos del nuevo disco de Oasis y el comentario, más o menos afortunado, del líder de Keane al respecto. Pues bien, hoy nos vamos a ocupar de este segundo grupo.
En realidad, las declaraciones de Tom Chaplin fueron tomadas de una de las múltiples entrevistas que concedió a raíz de su nuevo disco que justo hoy presentan en Madrid.
Esta banda es famosa por su sonido piano-rock. Sin embargo, el "Perfect Symmetry" es el primero de sus tres álbumes en incorporar guitarra eléctrica. Nos resulta curioso realizar esta anotación, ya que no estamos acostumbrados a un grupo sin este instrumento. En fin, comprobemos cómo les queda... su primer single: The lovers are losing. (Island, 2008).
En realidad, las declaraciones de Tom Chaplin fueron tomadas de una de las múltiples entrevistas que concedió a raíz de su nuevo disco que justo hoy presentan en Madrid.
Esta banda es famosa por su sonido piano-rock. Sin embargo, el "Perfect Symmetry" es el primero de sus tres álbumes en incorporar guitarra eléctrica. Nos resulta curioso realizar esta anotación, ya que no estamos acostumbrados a un grupo sin este instrumento. En fin, comprobemos cómo les queda... su primer single: The lovers are losing. (Island, 2008).
Coxon vuelve... ¿vuelve?
La prensa británica recogía a finales de la semana pasada el reencuentro de Damon Albarn y Graham Coxon. Y al parecer, esta vez sí se rumorea la vuelta del segundo a blur. ¡Estamos de enhorabuena!
En efecto, pues si bien antes se habían producido otros acercamientos, la relación entre ambos era puramente cordial y Coxon descartaba rotundamente su vuelta al grupo. Éste fue reemplazado en la guitarra por Simon Tong, quien a su vez había formado parte de otra mítica banda: The Verve. Sin embargo, Tong no ha llegado a constar como "miembro oficial" del grupo. Quizá porque sin Coxon, blur no sólo había perdido a uno de los mejores guitarristas de su generación sino parte de su alma.
De esta noticia nos haremos eco más adelante, pero no por ello dejemos de disfrutar ya mismo con sus canciones. Como buenos temas, haberlos haylos, hoy escogeremos por la simple relación con el título: "For tomorrow" y "To the end". (respectivamente: Modern Life is Rubbish, 1993 & Parklife, 1994; Food/SBK Records).
En efecto, pues si bien antes se habían producido otros acercamientos, la relación entre ambos era puramente cordial y Coxon descartaba rotundamente su vuelta al grupo. Éste fue reemplazado en la guitarra por Simon Tong, quien a su vez había formado parte de otra mítica banda: The Verve. Sin embargo, Tong no ha llegado a constar como "miembro oficial" del grupo. Quizá porque sin Coxon, blur no sólo había perdido a uno de los mejores guitarristas de su generación sino parte de su alma.
De esta noticia nos haremos eco más adelante, pero no por ello dejemos de disfrutar ya mismo con sus canciones. Como buenos temas, haberlos haylos, hoy escogeremos por la simple relación con el título: "For tomorrow" y "To the end". (respectivamente: Modern Life is Rubbish, 1993 & Parklife, 1994; Food/SBK Records).
4/11/08
Sobre "Una canción para cada día"
Acabado el verano, y casi el otoño -en realidad nos ha encantadoo prolongar al máximo la época estival-, la sección Una canción para cada día ha pasado a no tener una publicación diaria. Los hechos hablan por sí solos. Pero no os desalentéis, habrá contenidos más largos que gozar intercalados con fabulosas recomendaciones de “temazos” para disfrutar. Ah, queridos lectores, quizá tendréis que buscar más entre las entradas, o tal vez sacar más tiempo para leer. Vuestra es la elección, quien también revelará vuestras intenciones...
1/11/08
Dioses humanos: la perspectiva de Albert Maysles
Albert Maysles es el autor de documentales tan conocidos como "Gimme Shelter" -sobre el concierto gratuito que ofrecieron los Rolling Stones en San Francisco en 1969- y "What's happening! The Beatles in the USA" -81' con los Fab Four en su primera visita a los Estados Unidos en 1964-. El hecho de que ambos sean populares es que, junto con otros trabajos suyos acerca de acontecimientos musicales que tuvieron lugar entre 1960 y 1970, constituyen un veraz testimonio de una década única que marcó la historia.
Es por esta razón que el Festival In-Edit Beefeater, en su VI edición celebrada en Barcelona estos días, rinde homenaje a la figura de este director. Lo que sorprende es que a punto de cumplir 82 años aún siga en activo. Prueba de ello es que, en el marco del In-Edit, ofreció una sesión magistral en el Palacio de la Virreina. Y, por si fuera poco, en los pases de las cintas antes citadas, los espectadores tuvimos el honor de contar con su presencia. En efecto, este americano introdujo ambas proyecciones y respondió a preguntas abiertas por parte del público al final de la sesión.
Así fue como de pie bajo la gran pantalla del cine Coliseum, dio una lección de lo que supuso estar en plena vorágine con los que constituyeron el núcleo duro del movimiento cultural de aquel período. Y sin pretensiones -quizá por la sabiduría y la perspectiva que le otorga el haber llegado a la senectud-. Todo lo contrario: se mostró amable, agradecido y cercano. Y a nosotros nos dio la impresión de que eso iba más allá de una pose. De hecho, es exactamente lo que sentimos al ver a los protagonistas de sus películas.
Efectivamente, muestra a estrellas consagradas tal y como son -nos parezcan buenos profesionales o no, sean merecedores en mayor o menor medida de su reputación, es indiscutible que forman parte del “star system”-. Lo que Maysles es capaz de captar con la cámara es igual a lo que él transmite: espontaneidad, naturalidad. Es probable que su magia con las lentes sea fruto de la forma en la que sus ojos ven a las personas. Sus obras desprenden ese encanto, el hechizo de su mirada. Una mirada a grandes mitos y, a su vez, como la otra cara de la moneda, a simples individuos. Así pues, graba sin distancia alguna a deidades y seres humanos; porque son la misma cosa: en esencia, gente absolutamente próxima.
En los dos largometrajes en que nos hemos centrado, el contexto cuadra a la perfección con la actitud que reflejan los “actores”, lo que nos ayuda a entender mejor la época. Es decir, si lo analizamos en orden cronológico obtenemos un retrato fidedigno de la era hippy. Así, el principio de ese momento se caracteriza por la ilusión, la pureza e la inocencia. Y así son los Beatles. Sí, en sus primeros años tanto de vida como de éxito mundial, se pasan el rato bromeando y se toman con soberana paciencia y con mucho humor la larga espera en tiempos muertos. En cambio, el final de los 60 está marcado por las drogas y la violencia y sus problemas derivados. Del mismo modo, los Stones padecen esta crispación o estado de caos social con los Ángeles del Infierno boicoteando el concierto.
Mucho de este realismo lo consigue también el cineasta con su método de producción: convive todo el tiempo de rodaje con aquéllos a quienes filma, como uno más. Como él mismo explicaba, éste era precisamente su objetivo: aproximarse a los personajes por su condición inherente, es decir, como humanos. De hecho, recordando sus inicios, afirmaba que nunca hubiera creído que llegaría a un público tan extenso: si nos remontamos a su primera pieza, el cortometraje Psychiatry in Russia (1955) es una crónica social que refleja sujetos con realidades muy diferentes a las descritas anteriormente.
Al seguir repasando su filmografía no debemos pasar por alto a su hermano David Maysles (1931-1987), colaborador y pieza clave del engranaje. Siguiendo su trayectoria se observa que ha consagrado toda su vida al cine. Y esto le ha valido éxitos y reconocimientos de diversa índole. Por ejemplo, -además de por petición de Jagger y Richards- Scorsese lo llamó para su película sobre los Stones, o Jean-Luc Godard se refirió a él como "el mejor cámara americano". No en vano se le considera el precursor del "direct cinema", la adaptación americana del "cinema verité", tratando un cine de no-ficción, es decir, sin guión.
En definitiva, una carrera que vale la pena admirar. Maysles consigue que tanto él como el espectador se sientan integrados con aquéllos a los que rueda. Y con ello, nos deja un fiel legado de la historia.
Es por esta razón que el Festival In-Edit Beefeater, en su VI edición celebrada en Barcelona estos días, rinde homenaje a la figura de este director. Lo que sorprende es que a punto de cumplir 82 años aún siga en activo. Prueba de ello es que, en el marco del In-Edit, ofreció una sesión magistral en el Palacio de la Virreina. Y, por si fuera poco, en los pases de las cintas antes citadas, los espectadores tuvimos el honor de contar con su presencia. En efecto, este americano introdujo ambas proyecciones y respondió a preguntas abiertas por parte del público al final de la sesión.
Así fue como de pie bajo la gran pantalla del cine Coliseum, dio una lección de lo que supuso estar en plena vorágine con los que constituyeron el núcleo duro del movimiento cultural de aquel período. Y sin pretensiones -quizá por la sabiduría y la perspectiva que le otorga el haber llegado a la senectud-. Todo lo contrario: se mostró amable, agradecido y cercano. Y a nosotros nos dio la impresión de que eso iba más allá de una pose. De hecho, es exactamente lo que sentimos al ver a los protagonistas de sus películas.
Efectivamente, muestra a estrellas consagradas tal y como son -nos parezcan buenos profesionales o no, sean merecedores en mayor o menor medida de su reputación, es indiscutible que forman parte del “star system”-. Lo que Maysles es capaz de captar con la cámara es igual a lo que él transmite: espontaneidad, naturalidad. Es probable que su magia con las lentes sea fruto de la forma en la que sus ojos ven a las personas. Sus obras desprenden ese encanto, el hechizo de su mirada. Una mirada a grandes mitos y, a su vez, como la otra cara de la moneda, a simples individuos. Así pues, graba sin distancia alguna a deidades y seres humanos; porque son la misma cosa: en esencia, gente absolutamente próxima.
En los dos largometrajes en que nos hemos centrado, el contexto cuadra a la perfección con la actitud que reflejan los “actores”, lo que nos ayuda a entender mejor la época. Es decir, si lo analizamos en orden cronológico obtenemos un retrato fidedigno de la era hippy. Así, el principio de ese momento se caracteriza por la ilusión, la pureza e la inocencia. Y así son los Beatles. Sí, en sus primeros años tanto de vida como de éxito mundial, se pasan el rato bromeando y se toman con soberana paciencia y con mucho humor la larga espera en tiempos muertos. En cambio, el final de los 60 está marcado por las drogas y la violencia y sus problemas derivados. Del mismo modo, los Stones padecen esta crispación o estado de caos social con los Ángeles del Infierno boicoteando el concierto.
Mucho de este realismo lo consigue también el cineasta con su método de producción: convive todo el tiempo de rodaje con aquéllos a quienes filma, como uno más. Como él mismo explicaba, éste era precisamente su objetivo: aproximarse a los personajes por su condición inherente, es decir, como humanos. De hecho, recordando sus inicios, afirmaba que nunca hubiera creído que llegaría a un público tan extenso: si nos remontamos a su primera pieza, el cortometraje Psychiatry in Russia (1955) es una crónica social que refleja sujetos con realidades muy diferentes a las descritas anteriormente.
Al seguir repasando su filmografía no debemos pasar por alto a su hermano David Maysles (1931-1987), colaborador y pieza clave del engranaje. Siguiendo su trayectoria se observa que ha consagrado toda su vida al cine. Y esto le ha valido éxitos y reconocimientos de diversa índole. Por ejemplo, -además de por petición de Jagger y Richards- Scorsese lo llamó para su película sobre los Stones, o Jean-Luc Godard se refirió a él como "el mejor cámara americano". No en vano se le considera el precursor del "direct cinema", la adaptación americana del "cinema verité", tratando un cine de no-ficción, es decir, sin guión.
En definitiva, una carrera que vale la pena admirar. Maysles consigue que tanto él como el espectador se sientan integrados con aquéllos a los que rueda. Y con ello, nos deja un fiel legado de la historia.
YouSayYes & I Say No , juntos de nuevo
Fuentes cercanas a esta redacción informan de que YouSayYes & I Say No han sido vistos en el festival In-Edit Beefeater que se celebra en Barcelona del 23 de octubre al 2 de noviembre.
Según testimonios, ella se ha pasado por la proyección de NY 77, Edward Collins, Caledonia y The technicolor dream; mientras que él por Kurt Cobain, Loquillo, Caetano Veloso, Nacho Vegas y Joy Division. El documental sobre Arthur Russell fue el único hasta la fecha que los ha unido frente a las pantallas. Sin embargo, teniendo en cuenta que esta noche son los últimos pases de Bananaz, The Beatles in the USA y Gimme Shelter, todo apunta a que el cine presenciará el reencuentro de este par... ¿Será así?
Según testimonios, ella se ha pasado por la proyección de NY 77, Edward Collins, Caledonia y The technicolor dream; mientras que él por Kurt Cobain, Loquillo, Caetano Veloso, Nacho Vegas y Joy Division. El documental sobre Arthur Russell fue el único hasta la fecha que los ha unido frente a las pantallas. Sin embargo, teniendo en cuenta que esta noche son los últimos pases de Bananaz, The Beatles in the USA y Gimme Shelter, todo apunta a que el cine presenciará el reencuentro de este par... ¿Será así?
28/10/08
Terence Hill y Bud Spencer sacan ¿nuevo? disco
Terence Hill y Bud Spencer consiguieron una extraordinaria fama con sus filmes de "spaghetti western". Estos dos italianos -los nombres antes escritos son artísticos- protagonizaron una saga de películas en los años 70 haciendo de Trinity y Bambino, respectivamente. La gracia es que no se parecían en nada, pero sus personajes eran hermanos; no se llevaban muy bien pero hacían reír.
Por eso este par bien podrían haber encarnado en el cine a los hermanos Gallagher, Liam y Noel. En primer lugar, porque sus historias de peleas han dado la vuelta por todo el mundo -y algún fan habrá sufrido la ausencia de Liam en los conciertos durante la gira del "(What's the Story) Morning Glory?". En segundo lugar, porque lo suyo, más que una relación real, parece una pantomima para provocar la risa. Pero en fin, el hecho es que este dúo imposible vuelve a la carga con su banda. Sí, Oasis ha sacado nuevo álbum. Y con ello, la polémica vuelve a estar servida.
Efectivamente, Oasis son acusados de repetir su fórmula de los últimos años en cada disco que sacan. Así pues, respecto a su recién nacido "Dig Out Your Soul", si pensáramos en la antes mencionada serie, se trataría de una simple reposición de capítulos y no tanto de una nueva entrega. En esta misma dirección, el líder de Keane, en una entrevista de hace un par de semanas, apuntaba a esta presunta involución de Oasis que se podría tildar de "aburrida" o de "el resultado de seguir anclado en el año 1996".
Nosotros no vamos a juzgarlos. No sin antes escuchar con calma y disfrutar sus nuevas canciones. Mientras, para el que aún no dispone de los últimos temas de uno de los grupos más populares de la última década, y para volver al cauce del curso de la historia, proponemos su primer single: Columbia.
(Definitely Maybe, Creation, 1994).
Por eso este par bien podrían haber encarnado en el cine a los hermanos Gallagher, Liam y Noel. En primer lugar, porque sus historias de peleas han dado la vuelta por todo el mundo -y algún fan habrá sufrido la ausencia de Liam en los conciertos durante la gira del "(What's the Story) Morning Glory?". En segundo lugar, porque lo suyo, más que una relación real, parece una pantomima para provocar la risa. Pero en fin, el hecho es que este dúo imposible vuelve a la carga con su banda. Sí, Oasis ha sacado nuevo álbum. Y con ello, la polémica vuelve a estar servida.
Efectivamente, Oasis son acusados de repetir su fórmula de los últimos años en cada disco que sacan. Así pues, respecto a su recién nacido "Dig Out Your Soul", si pensáramos en la antes mencionada serie, se trataría de una simple reposición de capítulos y no tanto de una nueva entrega. En esta misma dirección, el líder de Keane, en una entrevista de hace un par de semanas, apuntaba a esta presunta involución de Oasis que se podría tildar de "aburrida" o de "el resultado de seguir anclado en el año 1996".
Nosotros no vamos a juzgarlos. No sin antes escuchar con calma y disfrutar sus nuevas canciones. Mientras, para el que aún no dispone de los últimos temas de uno de los grupos más populares de la última década, y para volver al cauce del curso de la historia, proponemos su primer single: Columbia.
(Definitely Maybe, Creation, 1994).
27/10/08
El cocktail que no hizo Tom Cruise
En ocasiones uno se encuentra en lugares y festejos de los que no sabía ni su existencia. Eso es lo que le ocurrió a YouSayYes este domingo 26 en Palacio Moxó en el Concurso de Cócteles de Cataluña.
El acontecimiento tenía lugar en el citado edificio situado en la plaza de Sant Just, en pleno corazón de la Barcelona gótica. Avisada por su anfitrión, iba ataviada algo menos casual y algo más chic, pero sin pasarse - ella es así-. Allí se encontró con dos amigos: ella, resplandeciente, él... también. Éste tenía un papel decisorio y decisivo en este certamen anual: puntuaría y votaría con veredicto vinculante. Por eso, a priori, creían que le acechaba el peligro de salir dando tumbos. Pero pronto descubrieron que no había motivo para preocuparse: los participantes elaboraban únicamente cuatro vasos de su brebaje, tres de ellos para los "degustadores oficiales" y el restante de muestra para la "foto de familia".
El chico debía hacer la cata puesto que formaba parte del jurado ciego pero, como el nombre sugiere, no se le permitía ver cómo, con qué o quién elaboraba estos preparados alcohólicos. Así pues, había también un jurado técnico, que hacía justo lo contrario. Este tribunal deliberador, así como los invitados curiosos, se hallaban escaleras arriba en una de las estancias del palacio. La sala era digna de recibir tal nombre pues colgaban de sus techos lámparas imposibles, su ornamentación se basaba en tonos dorados y el suelo estaba cubierto de la característica moqueta granate. Todo muy real... en todos los sentidos.
El público, no llegando al centenar, estaba sentado de cara a los concursantes. En la última fila, como no podía ser de otro modo, YouSayYes y sus camaradas se divertían comentando los colores, el postín y las formas. A su alrededor, gente del gremio de la hostelería, escuelas y asociaciones de bármanes, además de amigos y familiares de los que iban a competir para ganar un viaje a Venezuela con un acompañante durante una decena de días. Os preguntaréis, como YouSayYes, porqué Venezuela. Muy sencillo: el evento estaba patrocinado por Ron Cacique, cuya procedencia es precisamente este país sudamericano.
Allí estaban los treinta y ocho aspirantes a unas vacaciones con todos los gastos pagados, en tandas de cuatro, mostrando cómo hacían sus cócteles en un tiempo máximo de siete minutos. El único requisito para ello usar alguno de los productos de la marca antes referida. Lo demás, era la imaginación que le quisieran echar: líquidos e ingredientes, vasos, cañas y decoración variada -no faltaron frutas y flores exóticas para hacer bonito-. Hasta la vestimenta era cosa de cada uno, pero predominaba el clásico uniforme de camarero de etiqueta -YouSayYes pensaba en aquéllos de la barra del Titanic-. El uso de la coctelera era también voluntario, pero apenas nadie pudo estarse de agitarla. El meneo se antojaba rítmico y glamuroso... y al fin y al cabo es lo que la persona de a pie visualiza cuando le incitan a que piense en la palabra "cocktail". Sea por Alaska o sea por tanta película del mismísimo Tom Cruise, allí estaban los presentes gozando del espectáculo visual. Un poco de esto, un chorrito de aquello... "Et voilà!"
Así iban desfilando candidatos y bebidas. Unos se mostraban desenvueltos, otros transmitían nerviosismo, y algunos se llevaron alguna sorpresa desagradable. Por citar alguna: vasos con diferentes niveles de llenado, frutas que naufragaban -como el mencionado Titanic- cuando debían mantenerse a flote, y fragmentos extremadamente delgados de pulpas que acaban por romperse. Pero a pesar de que los asistentes se morían por probar los combinados, no fue posible.
Eso sí, en acabar la velada, a las siete de la tarde tocadas, les esperaba un picoteo bajo la escalinata del patio interior. Y como no, unos cubatas. Como marca la tradición de su nombre, eran de ron. -Sí, como los que disfrutaban los piratas... ¿al abordaje del Titanic?-.
Entre panecillos con jamón, persecuciones a lo Benny Hill por parte de YouSayYes a las bandejas con salmón ahumado y "vol-au-vents" con guacamole, y conversaciones entre todos los individuos allí congregados, llegó el momento de anunciar al ganador. En efecto, el que se llevó el gran aplauso fue Joan, un reputado barman y propietario de un restaurante en el Raval. Fue curioso, pues momentos antes los amigos de YouSayYes estaban conversando con él -muy recomendable, os dirían ellos, cenar en su "Senses"-.
Entre copas y bocaditos acabaron la velada. Como curiosidad, para inmortalizar aquella tarde, se hicieron una foto con una serpiente que enseguida quisieron enroscarse al cuello. En fin, esto mejor ya os lo explicaran ellos otro día.
23/10/08
"Us and them" y Richard Wright
Richard Wright también nos ha dejado este mes de septiembre. Con ello, homenajeamos a una de las bandas estandartes de la música psicodélica y del rock progresivo: Pink Floyd.
Hablar de los Floyd merece muchas más líneas; hoy nos enfocaremos en la figura del desaparecido Rick Wright. Éste fue fundador del grupo en 1965, junto al carismático Syd Barrett -compositor, cantante principal y guitarra-, un bajista y compositor de la talla de Roger Waters y el batería Nick Manson.
Wright era capaz de tocar el violín, el violonchelo, el trombón, el saxofón y el vibráfono. Pero fue su habilidad con piano, teclados, órgano, mellotron, farfisa, secuenciadores y sintetizadores, lo que contribuyó de forma decisiva a caracterizar el sonido de los Floyd. Por si eso fuera poco, también hacía segundas voces y componía. Su papel en este último aspecto, ya fuera solo o colaborando con el resto de la formación, se hizo habitual tras la marcha de Barrett y la consiguiente incorporación oficial de David Gilmour, dando lugar a la creación de piezas consideradas míticas.
Con ellas, la popularidad alcanzó cotas inesperadas, así que las tensiones provocadas al convertirse en fenómenos de masas y las disputas con Roger Waters, desembocaron en que Wright se separara de ellos en 1979. Sin embargo, lo contrataron como músico de apoyo en las giras de los Floyd. Así que, por paradojas del destino, él y Mason fueron los únicos miembros presentes en todos los tours del grupo.
La actividad de Richard, no obstante, no quedó ahí. Ya había sacado un álbum en solitario en 1978; y volvió a hacerlo en 1996. También formó una banda, Zee, de un único trabajo publicado en 1984. Y además colaboró en las carreras por separado de Barrett -en los 70- y Gilmour -durante esta última década-.
No fue hasta el 2005 que, en la gala musical del Live 8 con fines benéficos, volvió a tocar con todos sus compañeros. Para la ocasión, Syd ya no estaba, pero lo que es indiscutible es que sin Rick ya no se podrá hablar de volver a reunir a Pink Floyd.
Para recordar a Wright, escogeremos una obra de su faceta como compositor con un título muy sugerente para la ocasión: The great gig in the sky ("Fabulosa actuación en el cielo").
(Pink Floyd, The Dark Side of the Moon, Harvest /Capitol, 1973).
Hablar de los Floyd merece muchas más líneas; hoy nos enfocaremos en la figura del desaparecido Rick Wright. Éste fue fundador del grupo en 1965, junto al carismático Syd Barrett -compositor, cantante principal y guitarra-, un bajista y compositor de la talla de Roger Waters y el batería Nick Manson.
Wright era capaz de tocar el violín, el violonchelo, el trombón, el saxofón y el vibráfono. Pero fue su habilidad con piano, teclados, órgano, mellotron, farfisa, secuenciadores y sintetizadores, lo que contribuyó de forma decisiva a caracterizar el sonido de los Floyd. Por si eso fuera poco, también hacía segundas voces y componía. Su papel en este último aspecto, ya fuera solo o colaborando con el resto de la formación, se hizo habitual tras la marcha de Barrett y la consiguiente incorporación oficial de David Gilmour, dando lugar a la creación de piezas consideradas míticas.
Con ellas, la popularidad alcanzó cotas inesperadas, así que las tensiones provocadas al convertirse en fenómenos de masas y las disputas con Roger Waters, desembocaron en que Wright se separara de ellos en 1979. Sin embargo, lo contrataron como músico de apoyo en las giras de los Floyd. Así que, por paradojas del destino, él y Mason fueron los únicos miembros presentes en todos los tours del grupo.
La actividad de Richard, no obstante, no quedó ahí. Ya había sacado un álbum en solitario en 1978; y volvió a hacerlo en 1996. También formó una banda, Zee, de un único trabajo publicado en 1984. Y además colaboró en las carreras por separado de Barrett -en los 70- y Gilmour -durante esta última década-.
No fue hasta el 2005 que, en la gala musical del Live 8 con fines benéficos, volvió a tocar con todos sus compañeros. Para la ocasión, Syd ya no estaba, pero lo que es indiscutible es que sin Rick ya no se podrá hablar de volver a reunir a Pink Floyd.
Para recordar a Wright, escogeremos una obra de su faceta como compositor con un título muy sugerente para la ocasión: The great gig in the sky ("Fabulosa actuación en el cielo").
(Pink Floyd, The Dark Side of the Moon, Harvest /Capitol, 1973).
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